시간의 모래시계가 천천히 흐르고 있는 사이, 뉴욕의 아티스트 다니엘 아샴이 그 흐름 속에서 독특한 예술 어휘를 창조하고 있습니다. 최근 그는 서울 @perrotin 갤러리에서 개인전을 열었으며 기억 아키텍처 그곳에서 그의 상징적인 미래 고고학 작품들이 모여 전시되었습니다.
그런데 전시 현장에는 특별한 방문자가 등장했다. 바로 BLACKPINK의 멤버 리사(Lisa)다. 그녀의 갑작스러운 등장으로 이 예술 만찬이 더욱 화제를 모았다. 사실 다니엘 아르샴(Daniel Arsham) 역시 유명한 아티스트로, 최근에는 티파니(& Co.)와 협업한 경험도 있다. 이 콜라보레이션은 예술계와 패션계에서 큰 논란을 일으켰다! 이번 기회를 통해 다니엘 아르샴과 그의 작품에 대해 더 알아보는 건 어떨까?
시간의 연금술사
다니엘 아르샴의 예술 철학
뉴욕 아티스트 다니엘 아샴(Daniel Arsham)은 1980년 클리블랜드에서 태어났습니다. 그는 허구 고고학로 전 세계적으로 유명한데, 그의 작품 스타일이 일상적인 물체를 마치 천 년 후에 출토된 고대 유물처럼 변형시키기 때문입니다. 이로 인해 시간의 선형 개념이 깨지며, 조각, 회화, 건축, 영상 등 다양한 매체에 걸쳐 창작되고 있습니다. 그의 창작 영감은 어린 시절의 경험 부분에서 비롯되는데, 1992년 허리케인 앤드류가 그의 집을 파괴하면서 건축이 순식간에 잔해로 변하는 모습을 목격한 경험이 그가 건축과 시간에 대한 사고에 깊은 영향을 미쳤습니다.
특별한 점은 Daniel Arsham이 태생적인 색맹으로, 약 20%의 색상만 볼 수 있다는 것입니다. 본래 결점으로 여겨질 수 있는 이 특성은 그의 예술 스타일에 독특한 장점이 되었습니다. 그는 인터뷰에서 색을 사용하지 않으려는 의도가 아니었다고 말하며, 오히려 그것이 일종의 진화처럼 느껴진다고 밝혔습니다. 2016년, 특별한 안경을 통해 처음으로 세계의 색상을 인식하게 된 그는 작품에 더 많은 색상 요소를 추가하기 시작했지만, 자신의 눈에 비추어지는 작품의 모습이 더 마음에 든다고 고백하며, 이 또한 그의 독특한 특징 중 하나가 되었습니다.
부腐蚀 미학이 티파니와 만나다
다니엘 아샴과 티파니 & Co.의 호화스러운 협업
예술과 보석이 만났을 때 어떤 불꽃이 일어날까요? 2021년에 처음 협업을 시작한 Tiffany & Co.와 Daniel Arsham이 다시 한 번 손잡고 6월 18일에 새로운 협업 시리즈인 ‘청동 부식 용기(Bronze Eroded Penny Vessel)’와 한정판 HardWear 목걸이를 성대하게 선보입니다. 시간이 침식한 듯한 질감을 표현하며, 이 협업을 통해 그들의 상징적인 미래 유적 미학을 다시 한 번 극대화합니다.
청동 녹청 부식기념품은 고동색의 부식감과 함께 광택 나는 크리스탈 디테일이 조화를 이루며, 내부에는 놀라움을 주는 Tiffany & Arsham Studio의 한정판 HardWear 네크리스가 감춰져 있습니다. 이 18K 화이트 골드로 제작된 네크리스는 1,000개 이상의 다이아몬드와 500개의 사파이어가 세팅되어 있어 사치스러움과 전위적인 디자인 언어를 드러냅니다. Daniel Arsham은 Tiffany가 1885년에 재설계한 미국 국장에서 영감을 받아 평범한 동전을 행운과 영원의 상징으로 승화시켰습니다.
뿐만 아니라, 그릇과 목걸이는 뉴욕의 정신과 자유 의지를 기리며, 선명한 녹색 샤프레이트는 Arsham Studio의 상징적인 색상을 따라 작품에 깊이와 활기를 부여합니다. 이번 협업은 일상적인 물건을 미래의 유적에 대한 새로운 시각으로 변환하여 관객에게 역사, 문화, 그리고 자기 인식을 다시 생각해 볼 기회를 제공합니다.
사실, 이는 Daniel Arsham이 럭셔리 브랜드와 협업하는 첫 번째가 아닙니다. 과거에 Daniel Arsham의 예술 작품은 여러 브랜드의 주목을 받았고, 많은 브랜드가 그의 작품과 한정판 콜라보레이션을 진행하며 협업해왔습니다. 그의 작품은 Hublot, Dior, Porsche, Pokémon과 같은 브랜드와의 협업을 통해 계속해서 많은 이들을 놀라게 하고 있습니다. 또한 그는 ComplexCon의 글로벌 크리에이티브 디렉터를 역임하며 그의 예술적 스타일을 다양한 패션과 문화 제품에 독창적으로 접목시켰습니다.
기억 아키텍처
서울에서 다시 경험하는 시간의 왜곡
이번에 서울에서 열리는 기억 아키텍처 개인전은 다니엘 아샴의 일관된 예술 주제를 이어갑니다 — 관객이 시간의 왜곡을 경험하도록 만드는 것이죠. 전시에는 고대 그리스 조각상, 현대 전자 제품, 그리고 대중문화의 상징과 같은 여러 개의 상징적인 부식 조각들이 포함되어 있습니다. 부식된 외관 아래에는 크리스탈 구조로 장식된 내면이 드러나며, 그 안에서 부패하면서도 성장하는 모순의 아름다움을 느낄 수 있습니다.
전시의 핵심 작품 중 하나인 알레의 융합 비너스는 다니엘 아르샴이 파리 루브르에서 여러 해 동안 머무르며 창작한 결과물로, 그는 이 기간 동안 루브르의 석고 모델 컬렉션을 제한 없이 활용할 수 있었습니다. 이번 전시에서 다니엘 아르샴은 또 다른 조각 작품인 주조된 모래 반신상을 처음으로 선보였는데, 이는 역사적 사례를 참고하면서도 현대적 개념과 디지털 시대의 제조 공정을 반영한 요소들을 결합하였습니다. 이 반신상들은 2025년의 회화와 드로잉 작품 속에서 새로운 생명과 의미를 불어넣으며, 다니엘 아르샴이 탐구하는 새로운 경로를 제시하고 있습니다.
전시 현장에서 관객들은 익숙한 물건들이 낯선 상태로 제시되는 것을 볼 수 있으며, 이는 일상에 대한 인식을 깨뜨리고 시간, 물질성, 그리고 영원성에 대한 생각을 불러일으킵니다.
리사가 깜짝 등장하며
더 많은 관심과 화제를 더욱 불러일으켰습니다.
BLACKPINK의 멤버 리사가 어제 심플한 화이트 슬리브리스와 청바지를 입고 Daniel Arsham의 기억 아키텍처 개인전 현장에 나타났습니다. 사진에서 리사는 여러 개의 Daniel Arsham 작품 앞에 서 있으며, 직접 Daniel Arsham의 설명을 듣고 기념 촬영도 하고 있는 모습이 보입니다.
전 세계에서 가장 영향력 있는 K-pop 아티스트 중 한 명인 Lisa의 방문은 팬들 사이에서 뜨거운 화제를 불러일으켰고, 그녀의 예술 애호가로서의 면모를 잘 보여주었습니다. 또한 Daniel Arsham이 두 사람의 사진을 소셜 미디어에 공유하자마자 수만 개의 좋아요를 받으며 이 미술 전시회에 전례 없는 관심을 불러일으켰습니다.
리사(Lisa)의 방문이든 티파니(Tiffany & Co.)와의 협력이든, 다니엘 아샴(Daniel Arsham)은 현대 미술과 대중 문화의 교차점에서 중요한 인물임을 계속해서 입증하고 있습니다. 그가 시간과 물질을 독특하게 해석하는 방식은 전위 예술 개념을 더 넓은 대중에게 전달하며, 고급 예술과 대중 문화 사이의 장벽을 허물고 있습니다. 앞으로도 그는 전 세계 관객들의 시선을 사로잡을 것입니다.
다니엘 아샴기억 아키텍처 개인전
날짜: 2025년 7월 10일 – 8월 16일
장소: 서울 @perrotin 갤러리｜강남구 도산대로 45길 10