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비물질문화유산과 AI의 만남! 장이모우의 최초 상설쇼 《마카오 2049》, 천 년을 초월한 미래의 환상적인 서곡을 만든다.

비물질 문화유산에 대해 이야기할 때 항상 접근하기 어려운 느낌이 드는데, 비유산과 AI의 융합은 어떨까요? MGM이 중국 감독 장예모와 협력하여 제작한 상설 쇼 《마카오 2049》는 극장의 경계를 허물고, 시간을 초월한 기술 예술 무대를 선보입니다. 8개의 중화 비유산 프로젝트가 새로운 방식으로 소개되어, 관객에게 색다른 시각적 및 청각적 즐거움을 제공합니다.

비물질 문화유산(다시 말해, 무형 문화 자산 또는 무형 문화재, 줄여서 비유산)에 대해 이야기할 때, 언제나 접근하기 어려운 느낌이 드네요. 그렇다면 비유산과 AI의 융합은 어떨까요? 예술 애호가든 기술 매니아이든, MGM과 중국 감독 장이모우가 협력하여 선보이는 상설 쇼 《마카오 2049》는 여러분의 눈을 번뜩이게 할 것입니다!

이것은 장예모와 MGM의 7년 약속이 드디어 지난해 12월 MGM 극장에서 화려하게 시작된 것입니다! 두 개체는 극장의 경계를 허물고 마카오에서 새로운 무대를 만들어 시간을 초월하는 기술 예술 무대 공연을 선보였습니다. – 음색이 가득한 묘가에서 빠른 움직임의 사자춤까지, 음악, 춤 그리고 다양한 기술 요소를 통해 8개의 중국 비물질문화유산 프로젝트가 새로운 방식으로 소개되어 관객에게 특별한 시각적, 청각적 즐거움을 선사합니다.

이 작품은 마카오 반환 25주년을 축하하는 것뿐만 아니라, 장예모 감독이 대만 지역에서 직접 연출한 첫 대작이자 첫 상주 쇼입니다. 장예모 감독이 이끄는 것 외에도, 다양한 분야의 마스터와 유명 팀들이 참여했습니다. 예를 들어, 크로스오버 음악가 우통, 국제적인 안무가 쌍지카, 유명 음향 기술자 진소강, 조명 마스터 인동생, 무대 비주얼 영상 감독 도미닉 파라웨이, 수중 촬영 감독 버나드 프렌티스 등 총 20개의 세계적 팀이 있으며, 582명의 헐리우드 대작 규모의 제작진이 구성되었습니다. 이들은 237일의 준비 기간과 2,838시간의 노력을 통해 비물질문화유산 예술에 대한 기존 인식과 무대 예술에 대한 상상을 전복시킬 것입니다.

감독 장이모우는 이것이 과거와 미래를 연결하는 순간이라고 말하며, 고대 문명과 미래 기술 사이에서 공명을 찾을 수 있도록 한다고 전했습니다. 과연 《마카오 2049》에는 어떤 놓칠 수 없는 포인트가 있을까요? 함께 살펴보시죠!

1. 중화 비유산 X 기술핵심 : 《신고 · 그림자》
민속가요〈꽃〉 X 원격 프로그래밍 로봇팔
크레딧: MGM

민속노래 <꽃> (통칭 야곡, 또는 소년)은 명나라 초기 발생하였으며, 중국의 칭하이, 간쑤, 닝샤 및 신장 네 개 성 지역의 회족, 한족, 토번족, 동향족, 보안족, 사라족, 티베트족, 유구족 등 다양한 민족 사이에 널리 전파되었습니다. 이 노래는 가사에서 여성을 꽃에 비유하여 명명되었습니다. <꽃>의 음악은 높고 길며 시원하게 울려 퍼지며, 화려하고 다채로운 음악적 이미지를 제공할 뿐만 아니라, 깊이 있는 문학적 내용 또한 가지고 있어 ‘서북의 영혼’으로도 불립니다.

공연 중에는 대북, 소북, 소당고, 탐파, 작은 공, 노라, 방자 등 7종 악기가 사용되었으며, ABB 회사가 개발한 IRB 2600 로봇팔이 함께 활용되었습니다. 이 로봇팔은 x, y, z 축을 따라 360도 회전하고 구부러질 수 있어, 유연하고 빠르게 일련의 동작을 수행할 수 있습니다. 또한, 스마트 센서가 장착되어 있으며, 물체를 스캔하고 밀리미터 단위의 정밀도로 동적으로 조정하여 무대 위 사람들과 함께 춤을 춰 재미있는 장면을 연출합니다.

2. 중화 비유산 X 기술 초점: 《후마이 · 피아오미아오》
몽골족의 노래 예술(후마이) X 공기역학 비단
크레딧: MGM

呼麦은 몽골족이 창조한 신비로운 노래 예술로, 몽골 고원 원주민과 자연 만물과 소통하는 방법 중 하나입니다. 가수는 자신의 발성 기관을 순수하게 사용하여 동시에 두 개의 성부를 노래합니다. 하나는 기본 음(주로 낮은 지속음)이고, 다른 하나는 고주파의 화음이나 진동으로, 보통 성대한 의식이나 가족의 축제 기념 행사에서 사용됩니다.

마음에 감동을 주는 후마이의 노래 아래, 공기역학적으로 설계된 비단 서울장치 내의 16개의 팬은 분당 3200 세제곱미터의 바람을 만들어내며 중심 집결의 상승력을 형성합니다. 이는 마치 토네이도에서 형성된 깔대기 형태의 상승 기류와 유사하게, 비단의 흐름 범위를 원형 받침대 위의 보이지 않는 중공 원통형 와류 안에 고정시킵니다. 그리고 그 와류 내의 완전히 무작위이고 자연스러운 바람의 영역은 비단의 형태를 지속적으로 변화시키며, 분수처럼 시각적인 효과를 창출하여 구름 같은 비단이 무대 위에서 우아하게 춤추게 합니다.

3. 중국 무형유산 X 기술 포커스: 《묘가 · 공허》
묘족 노래와 춤 X 동력 미러 조명 프로그래밍
크레딧:MGM

苗족은 노래와 춤에 능숙합니다. 언어 체계에 글자가 없기 때문에 사람들은 종종 노래를 통해 감정을 전달합니다. 이로 인해 대대로 전해 내려오는 미아오 노래가 형성되었습니다. 이번 공연에서는 《벼꽃의 혼》, 《봄의 노래》, 《사랑의 노래》와 같은 미아오 노래의 고전 곡목들이 선정되었습니다. 이 곡들은 리드미컬하고 역동적이며 강한 전달력을 가지고 있어 감정적으로 매우 흥미롭습니다. 전통 의상의 수놓기와 은장식 또한 풍부한 의미와 정교함을 갖추고 있어 “몸에 걸친 역사서”로도 불립니다.

108개의 동력 거울과 72개의 레이저 조명이 구성된 동력 거울 장치와 함께, 각 거울에는 동작 센서가 설치되어 있어 환경 변화를 민감하게 감지하고, 실시간으로 거울의 회전과 위치를 조정하여 다양한 각도와 빛의 세기를 가진 거울 반사를 만들어내며, 수 킬로미터를 관통할 수 있는 화려하고 생생한 광선을 쉽게 표현합니다. 특히, WHITEVoid 팀은 프로그램을 통해 운동학과 광학 시스템을 통합시켜 거울 매트릭스의 이동과 회전에 따라 강도, 색상, 질감이 다른 72개의 빛줄기가 정확하게 거울 위에서 반사되어 변화무쌍하고 무한히 확장 가능한 기하학적 구조를 만들어내며, 관객의 시선을 극장의 모든 구석으로 확장시켜 전통적인 무대 공간의 해체와 재창조를 이룹니다.

4. 중화 비물질문화유산 X 기술 포커스:《차구 · 가면》
경극 X 아이패드 공연
크레딧:MGM

京극《三岔口》는 고전 무극으로, 《양가장연의》를 바탕으로 하여 명나라의 잡극에서 처음 등장했습니다. 이 이야기는 송나라 시기의 한 밤, 임당훼가 양연소의 명령으로 삼관 장수 조찬을 비밀리에 보호하는 내용을 담고 있습니다. 삼차구에서 하룻밤을 자는 동안, 여관 주인 류리화가 조찬을 구하기 위해 임당훼와 서로 적으로 오해하여 깊은 밤에 격투를 벌입니다. 결국 오해를 풀고 악수하며 화해하게 됩니다. 배우들은 어두운 환경 속에서 조화를 이루며 고도의 무술 기술과 신체 조화 능력을 보여줘야 하며, 어두운 환경을 표현하기 위해 무대는 극히 간결한 디자인을 채택하고, 조명을 엄격히 조절하여 관객에게 몰입감을 선사합니다.

그림 스타일이 바뀌어 인터넷 시대에 접어들었다. 스마트폰의 보급으로 소셜 미디어는 사람들이 일상적으로 소통하는 중요한 플랫폼이 되었고, 실시간 채팅, 음성 및 영상 통화와 같은 기능뿐만 아니라 AI 기술의 적용도 더욱 성숙하고 편리해졌다. 예를 들어, 스마트 추천, 자동 응답, 음성 인식 등이 있다. 전자 기기의 ‘가면’ 아래에서, 사람들의 교류는 마치 다시 만나지 못했던 그 어두운 밤으로 돌아간 것처럼 보인다.

5. 중국의 비물질문화유산 X 기술 포커스:《양가 · 수치제어
양가 X 로봇 공연
크레딧: MGM

秧歌는 중국 북부 지역에서 널리 퍼진 대중적인 민속 춤으로, 발을 동여매고 공연하는 「고척秧歌」와 발을 동여매지 않고 공연하는 「지秧歌」로 나눌 수 있습니다. 河北昌黎 지秧歌는 그 중 하나의 전형적인 예로, 원대에 처음으로 생겨났습니다. 사람들은 규제 없는 손과 발의 춤을 통해 풍년과 화평을 기원하며, 땅에서 그리고 농사일에서 삶에 대한 열정과 가장 순수한 기쁨을 발견해냈습니다. 활기차고 낙관적이며 유머러스한 모습이 돋보입니다. 특히 주목할 만한 것은 「매부」라는 역할로,秧歌 공연에서 매부는 결혼의 중개자이자 가정 분쟁의 중재자로서, 지역 사회 생활과 전통 문화에서 결혼과 가족 관계에 대한 중요성을 깊이 있게 반영하고 있습니다.

당신은 유수기술이 생산한 H1 휴머노이드 로봇과 결합되었습니다. 전체 크기의 전기 구동형 휴머노이드 로봇인 H1은 휴머노이드 로봇의 운동 속도 세계 기록을 갱신했으며, 이동 속도 3.3 m/s와 최대 관절 토크 360 Nm를 자랑합니다. 빠르고 안정적으로 걷기, 뛰기, 점프 등 다양한 동작을 수행할 수 있습니다. 또한, 세계에서 가장 강력한 동력 시스템과 AI 시스템이 통합되어 있어 민감한 감지 능력을 가지고 있으며, 자율 탐색이 가능하고 행동 방식 및 의사 결정 논리를 학습하고 최적화할 수 있어 현재 전 세계 유사 사양 중 가장 강력한 로봇으로 자리잡고 있습니다.

6. 중화 비유산 X 기술 초점:《이성 · 해양》
이성 X 생체 모방 비행기 공연
크레딧: MGM

「彝声」은 중국 윈난성 홍허 하니족 이족 자치주에서 유행하는 다양한 노래를 통칭하는 용어로, 석핑 이족 니수 사람들이 젊은 남녀의 모임에서 부르는 애가입니다. 노래의 구조는 복잡하고, 길이가 길며, 독특한 공연 형식으로 민족의 ‘미성’ 창법이라 불립니다. 음역이 넓고, 격렬하면서도 청아한 멜로디는 마치 맑고 푸른 이룡호가 파도를 일으키듯이 울려퍼집니다. 공연 시, 가수들은 보통 이족 전통 의상을 입고, 사선, 고선, 나뭇잎 등 전통 악기를 동반하여 연주합니다. 이번 공연에서는 네 곡이 선보였으며, 각각 《楚雄祝酒歌》, 《山悠腔》, 《哭嫁》, 《花腰彝思念調》는 만남의 기쁨, 즐거운 모임, 이별의 슬픔 등 진솔하고 열렬한 감정을 표현하고 있습니다.

생체 모방 비행체의 모델이 공간 내에서 плав게 움직이며, 바닷거북, 물고기 등을 연상시키고, 자연의 아름다움에서부터 오염성 재해의 이야기까지 담아내어 사람들을 마치 해양 세계 속에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 그리고 이 생체 모방 비행체는 Airstage에서 개발하였으며, 생체 모방 기술을 통해 새로운 기술과 솔루션을 개발하는 것을 목표로 하고 있습니다. 이는 새와 곤충의 비행을 모방하고, 경량 구조와 에너지 효율 비행 기술, 자율 비행 및 집단 조정 기술 개발 등을 포함합니다. 생체 모방 기술 프로젝트는 단순한 기술 혁신의 최전선 탐색을 넘어서, 인류가 자연에서 어떻게 영감과 지혜를 얻으며 산업 자동화 기술의 발전을 촉진하는지를 보여줍니다.

7. 중화 비사 X 기술 포커스:《미사 · 광명》
무사 X 수치 제어 사자 조각
크레딧:MGM

舞사(舞獅)는 무술, 춤, 공연, 음악이 결합된 집단 예술로, 사자의 움직임과 표정을 사실적으로 모방합니다. 훌륭한 체력, 지구력, 균형 감각이 필요하며, 사자 머리와 사자 꼬리 간의 협력도 중요합니다. 그리고 음악가들은 춤사에 있어 지휘자이자 영혼입니다. 중국에서 춤사는 악귀를 쫓고 재앙을 피하며 재물을 부르는 상징으로 여겨집니다. 민족의 위엄을 드높이고, 중국의 정신을 세우며, 화인(華人)이 있는 곳에는 반드시 춤사가 있습니다.

대형 스크린에서의 춤 사자 공연은 동적 캡처 영상으로, 고속 캡처 시스템, 장비 동기화 시스템, 가상 촬영 시스템 및 데이터 관리 시스템으로 구성된 네 가지 모듈로 이루어져 있습니다. 사자의 수치 제어 조각상은 2118개의 금砖으로 구성된 수치 제어 매트릭스 장치로, 선형 대수학과 수치 계산 이론을 기반으로 하며, 행렬의 곱셈, 역연산, 고유값 분해 등의 수학 개념이 포함되어 있습니다. 제어 시스템의 적용과 데이터 프로그래밍을 통해 회전과 이동이 구현됩니다. 복잡한 운동 경로와 화려한 조명 효과가 어우러져 다채로운 즐거움을 선사하며, 금색과 반사되는 질감은 감각적 경험을 향상시킵니다. 그 뒤의 대형 스크린도 프로그래밍을 통해 49404개의 크기가 동일한 금砖 픽셀이 4K 화질 대형 스크린에서 순차적으로 뒤집혀 다채로운 시각 효과를 형성합니다.

8. 중화 비유 X 기술 초점:《노래하는 책 · 기원》
섬북 이야기 X 레이저 공연
크레딧: MGM

陝北은 명청 시기에 기원을 두고 있으며, 중국 산시 북부의 고대 민속 서사 예술입니다. 이야기 예술가는 삼현, 다리에는 흔드는 판자를 묶고, 손에는 사엽 기와를 묶어 절묘하고 생생한 공연을 선보입니다. 민간의 전설, 역사 속의 안개부터 세속의 풍정을 아우르며, 세 개의 줄과 하나의 수놓은 입을 통해 천고의 옛 이야기를 이야기합니다. 창법은 아름답고 감미로우며, 변화가 풍부하여 낮은 소리로도 읊조릴 수 있고, 높고 격렬하게도 부를 수 있어 ‘구궁 십팔조’라는 별칭이 붙어 있습니다. 산북의 이야기는 비극이 없으며, 이는 산북 농민의 낙관적이고 대담하며 두려움 없는 정신이 만들어낸 영웅 기상과 이상론을 반영하고 있습니다.

이 공연에서는 7대의 34와트 풀컬러 레이저 조명을 사용하며, 각 조명은 10개의 빔을 발사하여 무대 위에서 총 70개의 빔을 동시에 형성할 수 있습니다. 레이저 조명은 레이저 발진기, 스캐너, 컨트롤러, 안개 발생기로 구성되어 있습니다. 레이저의 정밀함은 광학 기술과 프로그래밍 제어 시스템의 효과적인 조합에 달려 있습니다. 프로그래밍을 통해 컨트롤러는 음악의 비트에 따라 명령을 동기화하여 레이저의 색상, 밝기, 방향 및 움직임을 조정하며, 매초 50프레임의 화면 위에 정확한 점, 선, 면을 그리며 강렬한 시각적 경험을 제공합니다.

동시 상영 1:
기계 매트릭스 동적 예술 설치 작품 《사자와 함께 돌다》
예술 디자인: 판카이, 리우셴롱
제작 팀: 보넝고과(베이징) 과학기술 유한회사
설치 크기: H3500 x W2535 x D2958mm

크레딧: MGM

장치의 원형은 장이모 감독이 마카오에서 처음으로 선보인 공연 《마카오 2049》의 한 장면에서 비롯되었으며, 1년의 시간 동안 디자인과 다듬기를 거쳐 완성되었습니다. 미사자 형상은 중국 고대 옥, 고대 이집트 조각, 픽셀 미학 등 고금 동서의 문화적 요소를 흡수하였고, 3,988개의 금砖으로 구성되어 있습니다. 제어 시스템의 적용과 데이터 프로그래밍을 통해 시퀀스 매트릭스 물리적 회전을 구현하여 미사자의 동적 변화를 만들어 냈습니다.

한정판 스페셜:
「장예모 감독 스튜디오──《마카오 2049》의 비하인드 스토리」 특별 전시회
크레딧:MGM

특별전은 《마카오 2049》의 “외전”으로서 “합”을 주제로 한 전시구상으로, 몰입형 시연의 빼어난 장면을 선보입니다. 그 중 한 장면은 인터랙티브 설치물로 형상화되었으며, 장예모 감독의 작업실을 재현하여 대중이 《마카오 2049》의 디자인 스케치와 창작 비하인드를 통해 감독이 어떻게 세계적인 창의 인재들과 협력하고 다양한 예술적 시각을 결합하여 이야기를 전개했는지 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.

《마카오 2049》
날짜:2024년 12월 15일 시작 (매주 월요일, 화요일 휴무)
시간:19:00 – 20:20
장소:마카오|메리어트 호텔 MGM 극장
가격:마카오 파타카 288 | 488 | 688 | 888 (3세 이하 어린이는 무료, 13세 미만 관람 불가)
공식 웹사이트:https://macau2049.mgm.mo/tc/

기계 매트릭스 동적 예술 설치물《사자와 함께하는 운전》
장소: 메리어트 게이트웨이 카지노 금사자 로비

「장예모 감독 스튜디오 ── 《마카오 2049》 비밀전」특별 전시회
날짜:즉시부터 2025년 2월 16일까지
시간:월요일부터 금요일까지 (12:00 – 19:00)|토요일, 일요일 및 공휴일 (12:00 – 21:00)
장소:마카오|마각 해양 공방 2호
(무료 입장)


Categories: 아트 뉴스
Louyi Wong: