於 2023 年離世的音樂巨匠坂本龍一（さかもとりゅういち / Sakamoto Ryūichi）が残してくれたのは、美しい楽章だけではありません。多才多芸な音楽スタイルで知られる彼の作品は、クラシック、エレクトロニカ、ポップ、ワールドミュージックなど多様な要素を取り入れ、感覚の境界を超える新しい芸術的次元を創出し、世界の音楽界において標準となる人物となりました。
東京都現代美術館で坂本龍一の個展「音を視る 時を聴く」が盛大に開幕しました。「音と時間」をテーマにしたこの展覧会は、日本初、そして最大規模の坂本龍一の個展です！
展覧会は、七人のアーティストによる共同制作で、高谷史郎、真鍋大度、カーステン・ニコライ、アピチャッポン・ウィーラセータクン、ザックバラン、岩井俊雄、91歳の日本人アーティスト中谷芙二子などが参加しています。彼らはさまざまな大型インスタレーションアートを使用し、音楽や感覚を組み合わせながら、創作の限界と可能性を引き続き実験し、拡張しています。
展示は10点のサウンドアート作品を中心に構成され、代表的な作品や未発表の新作がいくつか紹介されています。また、坂本龍一の最も象徴的な大型インスタレーション作品も展開されており、音を視覚アートに変換し、音楽、視覚、空間を完璧に融合させることで、独自の没入型体験を創造しています。
その中で大きなハイライトは、坂本龍一と高谷史郎のコラボレーションによる《IS YOUR TIME》（2017/2024）です。正確ではなくなったピアノの音ともに、その傷ついたピアノが再び主役となります——それは、日本の311大震災から生還した破損したピアノです。2018年のドキュメンタリー『坂本龍一：終章』を観た方も多いでしょうが、坂本龍一が試し弾きした「生還」ピアノは、天災の後、すべてにひびが入っていることを思い起こさせます。人も心も同様です。そのため、彼はこれを「自然の調律」と表現しました。この作品には坂本龍一の創造性と感受性が込められ、展示空間の光と映像と共に、このピアノに新たな意味を与えています。
Zakkubalanとのコラボレーションによる『async–volume』も注目の作品です——空間内には坂本龍一の創作空間を示す画像が展示されています。ニューヨークのスタジオ、リビングルーム、そして庭の様子が含まれており、壁には24台のiPhoneとiPadが並べられ、坂本の創作環境へと観客を誘います。
美術館の内外の空間を音と映像の実験場に変えることで、音と時間の関係に対する深い思考を展示しています。そして、各作品は感覚的な衝撃であり、音と時間の芸術的対話を新たな視点から体験できる機会を提供します。皆さんは坂本龍一の創造的なエッセンスと詩的な音の宇宙を直接体感できることでしょう！
「坂本龍一 | 音を視る 時を聴く」
日期：2024年12月21日 – 2025年3月30日
地點：東京都現代美術館（MOT）｜策劃展示室 1F、B2F 及其他區域
票價：一般 2000円 / 学生割引 1600円
