藝術月が正式に始まり、盛大なイベントが続く中、M+はフランス系華人アーティストである趙無極のあまり知られていない創作の側面を皆さんにお届けします！
在芸術史において、趙無極は独自の抽象言語によって、東洋の美学と西洋の現代芸術を見事に融合させ、跨文化芸術創作の模範を確立しました。しかし、彼の有名な油彩作品に比べて、趙無極の版画芸術における業績はあまり知られていません。M+が間もなく開催する「趙無極：平面作品」展は、この研究の空白を埋めるだけでなく、この芸術家が平面媒体において深い造詣と革新精神を持っていることを包括的に示しています。
この特別展はM+とチョウ・ムキュウ基金の共同企画によるもので、アジア初のチョウ・ムキュウの平面作品を包括的に研究する大規模な回顧展です。1949年から2000年の間に制作された200点以上の版画、図録、絵画、および紙作品を集め、フランス籍の華人アーティストである彼の平面芸術の分野における業績を全面的に紹介します。
展覧会の特別な点は、展示品が主に趙無極の未亡人フランソワ・マルケの寛大な寄付によるものであり、M+がフランス以外で最も豊富な趙無極の版画コレクションを有する博物館であることです。そして、チームは時系列とテーマの両方を重視したアプローチを採用し、1949年にパリに到着して以来のアーティストの芸術的な旅を描き出し、版画作品がどのようにその全体的な芸術実践に組み込まれているかを示しています。
焦点展示作品には、『アンリ・ミショーが読む趙無極のリトグラフ』（1950年）、『昔のウィーン広場』（1951年）、『詩と絵の讃歌』（1976年）などの代表作が含まれています。これらの作品は、趙無極が版画技法を巧みに駆使しているだけでなく、彼とフランス文化界との深い結びつきを反映しています。特に、彼がフランス現代詩人のために創作した版画作品は、言語の壁を越えた視覚的な詩篇となっています。
綿密な企画を通じて、趙無極がエッチングやリトグラフなどの異なるメディアにおいて、独自の美学言語を発展させ、彼の油彩作品との相互参照の関係を形成してきた様子を示しています。特筆すべきは、展覧会が作品を提示するだけでなく、貴重なアーカイブ資料を豊富に添えているため、観客は趙無極が戦後のヨーロッパ、アジア、アメリカのアートシーンでどのようにクロスカルチュラルなアーティストとしての地位を築いたのかを理解する助けとなることです。M+はまた、英語と繁体字中国語での専門書を出版し、趙無極の版画芸術研究に重要な参考資料を提供する予定です。
趙無極はかつて言った：「巨大な白い多孔質の石に色を塗ることは、宣紙に色を塗るのと変わらない」。この言葉は、彼の石版画への情熱を生き生きと描写しています。
この展覧会の重要性は、趙無極の平面作品を初めて全面的に紹介するだけでなく、一人のアーティストが版画という媒介を通じて、東洋と西洋の芸術の対話と融合を実現する様子を明らかにする点にあります。現代アートの発展に関心を持つ観客にとって、これは間違いなく貴重なアートの探求の旅です。
この文化を超えたアーティストの幻想的な世界に足を踏み入れ、彼がいかに東洋の美学と西洋の技法を見事に融合させているのかを探ってみましょう！
日時：2025年12月13日 – 2026年4月
場所：M+地下大堂展示ホール
