藝術月將至，大型活動一浪接一浪，而富藝斯私人洽購部門 PhillipsX 亦帶來了《畢加索的動物王國》展售會，與大家一同探索藝術大師巴勃羅 · 畢加索（Pablo Picasso）與他的動物繆斯故事。
這位 20 世紀現代藝術的主要代表人物，藝術實踐因其多樣性而聞名 —— 從藍色時期的深沉憂鬱到立體主義的分形，再到新古典主義的抒情和戰時肖像畫的扭曲。他在 70 餘年的藝術生涯中創造了許多不同的手法；而他對動物主題有着無窮的熱愛與深刻探索，就是在這些變幻的風格中一致性的線索。
動物不僅作為其描繪對象，也是藝術家作品中不斷出現的象徵、繆斯和隱喻，既有對動物個性異想天開而幽默的描繪，也有人與動物之間關係的深刻思考，可見顯他對動物神秘力量的迷戀，這次展覽更是呈現了不少的動物作品，包括貓頭鷹、鴨子、鴿子、猴子、狗和山羊，還涵蓋了繪畫、紙本、雕塑、陶瓷和限量版畫等各種媒介，彰顯畢加索捕捉動物本質的精湛能力及其創造的狂野動物世界。
展品亮點 1:
《鴨子花瓶》
是次呈現的陶瓷作品亮點之一，為創作於 1951 年、將動物與人類形象完美融合的《鴨子花瓶》。器皿的形狀讓人聯想到鴨子，卻結合了女性的臉和手，令創作更加栩栩如生，而該靈感來自於藝術家當時的伴侶Françoise Gilot。
畢加索採用黑色泥釉和刻紋相結合的方式，以流暢的線條描繪出 Gilot 波浪般的頭髮和精緻的面部特徴，使作品更加生動；而作品背面有六個孔洞，暗示其可作為花瓶的用途。這件作品體現了畢加索鉛筆與顏料賦予陶瓷作品生機的能力，以極具表現力且極簡的線條刻畫出活靈活現的鴨子。
展品亮點 2:
《騎馬的裸少年》
《騎馬的裸少年》作於 1906 年，是畢加索在玫瑰時期所繪的罕見作品。畢加索在該時期主要使用暖色調的橙色和粉色作畫，對古典形式的興趣日益濃厚，作品溫暖且柔情。值得一提的是，本作被認為與藝術家多次研究探索、卻從未完成的規模宏大且莊嚴之畫作《馬匹浴河》相關聯（現由紐約大都會博物館收藏的素描為最接近完整構圖的版本），更突顯其重要性。
《騎馬的裸少年》是僅有的兩幅與其主題相關的油畫作品之一，也是唯一仍留在私人收藏中的作品。另外，近期的研究顯示，此作的表面隱藏了一幅早期藍色時期的作品，顯示畢加索藝術生涯初期即展現對於畫布的創新，並為其不斷發展的創作過程提供了新的見解。
展品亮點 3:
《泉水、女子與狗》
1921 年創作的鉛筆畫作《泉水、女子與狗》，反映了畢加索在一次世界大戰之後對古典主義的回歸，曾被紐約現代藝術博物館 （MoMA）納入收藏。狗在畢加索的作品中是陪伴、忠誠和本能的代表，他經常以趣味的方式來描繪這個人類最好的動物朋友。
畫面中，一位坐著的女子正在為陪伴她的狗倒水，並同時為河流提供養分。畢加索細膩而自信的線條賦予了畫面雕塑感，也強調了彼此之間安靜而深刻的陪伴和連接。
展品亮點 4:
《女人與猴子》
《女人與猴子》創作於 1954 年，體現了畢加索在紙上嫻熟運用筆墨和顏料的精湛技藝。作品有力地證明他在描繪人與動物之間的溫情互動的同時，也能處理緊張和諧的關係，從而體現嬉戲、智慧和親密的主題，而該作品中描繪的為一隻猴子。
展品亮點 5:
《公牛》
在畢加索的作品中，鮮少有主題像公牛一樣充滿激情和感官魅力。公牛的形象融合古典神話與藝術家的西班牙傳統。其作品中的公牛展現了陽剛之氣，作為一個強大且不斷演變的象徵，以及魅力與狂野之間的張力。作於 1957 年的青銅雕塑《公牛》為兩個版次的其中之一，透過對原始材料的塑造和重新加工，畢加索重塑了動物的概念，將其抽象化，直至公牛的特徴被簡化為極簡形式；畢加索亦在此過程中將神話、歷史和身份認同凝聚為自己獨特而永恆的標誌。
《畢加索的動物王國》
日期：2025 年 3 月 13 日 – 4 月 15 日
時間：3 月 13 至 30 日（上午 11 時 – 下午 7 時）｜4 月 1 至 15 日（上午 10 時 – 下午 6 時）
地點：富藝斯亞洲總部｜香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓 3 樓