米蘭時裝週向來以工藝與創意著稱，但本季場地設計又再升級：場地不僅承載服裝，更是品牌敘事的活舞台。2025 年的春夏男裝秀場上，Louis Vuitton、Prada、Saint Laurent 三大巨頭重構場址，讓建築與服裝共譜一場視覺美學，在選址與現場設計上巧思滿滿。
三種場地哲學，三種時尚態度，以下便與大家一同為場地設計解碼，一一揭露背後故事與創意！
Louis Vuitton
鐵道上的巨型蛇梯棋盤
這一季 Louis Vuitton 由男裝創意總監 Pharrell Williams 注入嶄新靈魂，選址在巴黎藝術地標之一的巴黎龐畢度中心並利用前方的空白之地搭建秀場，並由印度建築師、孟買工作室創始人 Bijoy Jain 構思打造，也是其首度與 LV 合作。
在歷史悠久的高挑穹頂、鐵道窗格與老式鐘錶，共同營造一種「蒸汽龐克」的秘密旅行氛圍，也象徵了品牌起家為旅者打造皮箱的傳承。
秀場地面化身為一張巨型「蛇梯棋盤」，靈感來自於印度的一個民間遊戲 ——「蛇梯棋」，如同把將廣場重新構想為充滿無限可能的遊樂場，棋盤區域覆蓋近 2,700 平方公尺，蛇與梯子以土黃、淺棕構成地景線條，彷彿時光圖譜，也暗喻人生的升降與選擇，強化本季主題「遊戲即探索」。Pharrell Williams 表示靈感來自南亞文化中蛇梯遊戲的深厚意象，把 Damier 格紋演化；而 Bijoy Jain 則將古印度棋盤視作「宇宙圖騰」，強調集合「上升、迴圈、再出發」的哲學層次。
在服裝上，也亦融合了多元素與地域色彩元素，如大地系鬆身套裝、印花襯衫與輕便風衣；連接蛇梯主題的是幾何印花與階梯狀線條剪裁，強化服裝的視覺律動與故事感。材質上以輕薄羊毛、絲棉混紡或特殊緹花面料呈現，既涼爽又有力道；色系則以焦茶、赭石、沙土等大地色調為底，配以湖水藍、褐紅等點映，隱約呼應棋盤地面與上昇梯形的有機相映，配件上也見編織皮夾、Logo 遮陽帽、大型旅行袋等，兼具機能性與地域風格，刺繡細節也處處有着小驚喜。
巨型棋盤場地設計，成為了敘事載體之一，配上服裝以剪裁與印花返映遊戲語彙，而色彩與配件則成為了構建角色的城市旅程元素，使時尚與建築之間架起了一座有戲劇張力的橋。
Prada
極簡空間中的巨型花地毯
這一季 Prada 男裝 SS26 在米蘭秀場一改繁複風格，展現淡雅潔淨的「微型花園」氛圍。由兩位創意總監 Miuccia Prada 與 Raf Simons 聯手打造一場「A Change of Tone」的脫繁為簡之旅，讓服裝與場地一同呼吸、互為表情。
SS26 秀場選址在 Fondazione Prada Deposito 展廳，以 Rem Koolhas 的 AMO 所設計「花毯群島（Flower Carpet Islands）」為核心改造，充分展現了空間的工業風骨。在裸露混凝土與橘色窗框之下，配上不規則的花朵地毯，為這個工業風空間增添了俏皮的觸感，也為模特和服裝提供一幅如詩如畫的輕柔荒野、極具詩意的畫布。
（圖片取自 PRADA）
伴隨着陽光從天窗灑落、鳥鳴與電子 ambient 音樂， 讓單品如短褲、寬鬆套裝、草編帽沾染微型花園質感，而短褲式剪裁更是今季的關鍵符號，如：高腰微型運動短褲、紙袋腰口袋短褲，皆搭配輕盈針織上衣或衝鋒襯衫；而軍裝襯衫裙褲、輕薄 trench coat，融合了結構感與柔性舒適，都是在呼應「逃離日常、回歸自在」的設計理念 。
配色上，Prada 融入大量柔和粉調與饒富夏日感的明快色塊，讓單品在儉樸中自成風景；而灰、卡其、橄欖綠等中性色則成為軍事美學基底，配合 utilitarian 包款、機能口袋與 raffia 太陽帽，營造出「旅人兼都市解構者」的形象 ，而尼龍包、機能背包等配件既能符合旅程需要，也呼應服裝休閒主軸 。
（圖片取自 PRADA）
Raf Simons 與 Miuccia Prada 以減法美學與功能性敘事重塑男裝語言，並透過材質、光影、聲音間創造心靈避風港，繼而交織出「無攻擊性的自在裝扮」。這場秀不拼張力，只求一種世界解構後的平靜與人性，彷如留白中的詩意場域 ，嘗試回歸純粹。
Saint Laurent（YSL）
冷硬優雅 X 漂浮陶瓷水池
2026 夏季男裝系列，由 YSL 的創意總監 Anthony Vaccarello 操刀，選址於巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圓形大廳登場，與安藤忠雄（Tadao Ando）設計的圓柱形結構、法國當代藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 的多感官裝置作品《clinamen》中相映成趣。
（IG: eunwo.o_c、keshi）
Céleste Boursier-Mougenot 巧妙運用物理原理和聲學效果，讓純白瓷器在水中自由移動，創造出獨特的視覺與聽覺體驗。這些看似隨機的碰撞實則蘊含精密計算，水流速度的控制讓瓷碗的碰撞聲形成一首不斷變化的自然交響曲，在安藤忠雄所設計的圓形大廳之內縈繞，更是相得益彰，讓環境、聲音營造出一場超越時空的對話。
這件作品，把這圓形展廳變身為一座充滿詩意的水上劇場，數十個白色瓷碗在水池中隨著水流悠然漂浮，彼此碰撞產生如天籟般的清脆樂音；也利用自然光照進圓頂展場，創造了一種難得的「無濾光模式」，呈現白天的柔和與清晰 —— 瓷碗浮動、泛起細響；而鏡面的反射，亦使背景與服裝互為鏡像，配合 Saint Laurent 的 2026 夏季男裝系列，突顯了品牌一貫的冷硬優雅，彷似是一場視覺、聽覺與空間交織而成的沉浸式藝術體驗，將力量與敏感融合於空間節奏。
在這沉穩格調之下，服裝則保留品牌優雅輪廓：剪裁俐落的皮革外套、標誌性的寬肩設計，雖然服裝輪廓呈現 80 年代力量肩型，但外罩輕盈透明的風衣與暈染色絹質上衣，營造出既強悍又柔情的對比 ；而顏色從經典黑灰進一步拓展，如：淡綠、芥末黃、赭紅、鴨蛋藍、煙褐色等，為男裝帶來夏日調性與細膩層次 。
這些色系饋贈夏日的柔和、一絲沉穩，也為男裝注入溫暖又不違和的層次，讓 YSL 男裝在夏日光線下，演繹出一種靜謐的都市詩意。
場地即訊息 設計即敘事
三大品牌選址不只是好看，更是「故事延續」，使一場秀既在人文語境中，也在都市記憶裡落地。
2025 米蘭時裝週再次證明，場地不是秀服的背景板，而是延展品牌理念的敘事場景 —— 從 LV 的旅人情懷、Prada 的柔和解構、YSL 的工業優雅，在建築、音效、材質、光影中互相呼應。這些空間裡藏著品牌的文化基因，也邀請大家步入其故事裡，見證設計師與場地共同編織出一場場思想與美感兼具的視覺劇場，讓米蘭不僅是時尚舞台，更是美學實驗所。
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