在科技快速發展的當下，AI 與藝術的關係成為眾所矚目的話題。然而有些藝術家不選擇抗拒，而是與這股浪潮共舞，將人工智慧轉化為創作靈感的觸媒。視覺藝術家 HANA KATOBA 就是其中的佼佼者，她將對自然的深刻熱愛與人工智慧巧妙結合，創造出一幅幅超現實卻富有詩意的影像，透過科技媒介傳達著她對生命、時間與自然的思考。
從顏色鉛筆到數位畫布
藝術的多重表達
HANA KATOBA 這個名字源自日文「花言葉」，意為「花語」。於她，藝術不僅是一種表達，更是理解世界的方式 —— 從小時候散落在各處的彩色鉛筆，到父親彈奏的吉他旋律，再到後來在巴賽隆納大學求學時愛上的攝影，自此，繪畫、音樂、攝影成為她表達自我的一套方式，也默默塑造了今日的 HANA KATOBA 及其風格。
創作中，她特別情迷於植物的美感，尤其是那些常被視為配角的綠葉，因為她覺得綠葉就像無聲的主角，能夠支撐整個場景而不搶走焦點，但卻在一切中留下痕跡。於是在她的創作中，總以花草、大自然之物為題，而每朵花、每片葉、每縷光都找到了自己的位置與意義。
科技與感性的對話
AI 作為創作夥伴
她認為 AI 並非藝術的替代品，而是一種能夠打破想像限制的工具。她說，某種程度上，使用 AI 創作既是對過去的敬意，也是對未來的期待。所以，她的創作過程始於手繪草圖，再將初步想法輸入AI，並利用攝影背景調整構圖、色彩與光線。不斷的互動、嘗試與調整，最終呈現出那些宛如夢境般的超現實畫面。
如「Paisaje interior」一系列的作品中，都是在空盪且破落的角落中，投射出各種如畫的風景影像，令了無生氣的環境瞬間變成寧靜又療癒的超現實空間。作品中的植物與人物、過去與未來、傳統與科技交織在一起，形成一種獨特的視覺語言。正如她所言：「每幅作品背後都有人的目光，每個意圖與感性都是無法被機器自動化的。」
在 HANA KATOBA 的視界中，AI 能助她把想像中出現的畫面視覺化，打破時空限制，以真誠而非空洞地探索藝術的新可能。
Source @hana.katoba
