千百年來，花卉之美總是稍縱即逝，只能在記憶中留下轉瞬即逝的倩影。而熱愛花草的香港樹藝師、陶藝家 Leo Wong（王俊賢），卻以其精湛的陶藝技巧，將花的靈魂永恆封存於白瓷之中。常遊走在山林之間的他，偶爾之下與漆咸居藝術研究與交流中心結緣，於是他便以精湛陶藝將這座百年歷史的英式建築化身為一處詩意盎然的藝術空間，在這座充滿英國殖民時期風韻的歷史建築中，感受宋代文人筆下的東方詩意。
日前，Leo 更率先帶領 @ztylezhk 一同漫步中半山的梅道及參與了其在百年洋房內舉辦的陶藝工作坊，以鈴蘭花為主題，親自設計出獨一無二的陶瓷作品，細味花藝和園林哲學。
是次的個人陶藝展覽「花影瓷語」，以宋代文學大師蘇軾的七言絕詩《花影》為靈感：「重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。」在遊走於漆咸居的每個角落，觀眾彷彿成為詩中漫步瑤臺的遊人，透過 Leo Wong 以白瓷創作的牡丹花藝術裝置，感受光影變幻、動靜交融的視覺詩歌。
堅硬與柔軟的藝術平衡
當代演繹千年瓷藝
Leo Wong 的作品最令人驚艷之處，莫過於從堅硬的白瓷材料中，帶出花瓣柔軟、飄逸動感的效果，創造出視覺與觸感的衝擊。每件藝術品都經過超過10道工藝流程，在長達一個月的風乾後，再於接近1300攝氏度（遠高於任何火山熔岩的溫度）的窯爐中燒製兩天。藝術家重現並創新演繹了中國傳統的「絞胎」技藝，這種起源於唐代、盛行於宋代的稀有陶瓷工藝因技術要求極高，元代後幾近失傳。
「工藝永遠有其時代意義，重點是如何兼容傳統與革新，令創作有其自身生命及藝術語言。」Leo Wong 如是說。他以中國傳統「絞胎」工藝為基礎，將顏料混入瓷土，不僅令作品達到極致的透光度，更呈現出物料最純粹的本質；而他的作品遵循明代《園冶》所云「雖由人作，宛自天開」的美學境界，在人為創造中呈現自然的天成之美。
從園藝師到威尼斯雙年展
Leo Wong 的藝術之路
1981 年生於香港的 Leo Wong，從小在家中田野把玩泥土，感受大地的創造力。畢業於香港中文大學獲得學士及碩士學位後，成為註冊樹藝師，在投身陶藝創作前已有二十多年園藝設計經驗。2014 年起，他師從香港陶藝大師何大鈞，學習石灣陶塑技藝，包括選泥、手揑、上色、配釉、磨釉等非物質文化遺產工藝，奠定了堅實的陶藝基礎。
憑藉其獨特的藝術成就，Leo Wong 在 2024 年成為香港唯一獲選藝術家，代表香港參與威尼斯 Homo Faber 歐洲頂級工藝雙年展，與全球 400 多名工藝大師共同展出作品。如今，他的陶藝作品已獲荷蘭駐港總領事館、香港半島酒店、Van Cleef & Arpels、Chanel 等知名機構收藏。
花卉與陶瓷、永恆與瞬息間的碰撞，正是「花影瓷語」展覽所要探索的藝術命題。如有興趣深入了解 Leo Wong 的創作理念，歡迎參加 5 月 17 日的公眾導賞活動、陶藝工作坊和詩詞對談等，親身聆聽藝術家訴說陶瓷與花卉之間動人的故事，引領大家一同想象並探尋傳統東方工藝蘊含的哲學與美學，領會陶瓷藝術的奇幻意境。
Leo Wong 個人陶藝展覽「花影瓷語」
日期：2025 年 3 月 27 日 – 6 月 30 日
地點：漆咸居藝術研究與交流中心 2 樓常設展廳
（需預約參觀：office@amandaweigallery.com｜+852 2656 2908）
