現実と再現の間の距離を探求する！ドイツのコンセプチュアルアーティスト、トーマス・デマンドの世界巡回展が、70点の作品を携えて初めて開催される。

紙で現実のシーンを再構築し、写真を通じて瞬間を永遠にするドイツのコンセプチュアルアーティスト、トーマス・デマン（Thomas Demand）。彼は30年にわたり、紙のインスタレーションと写真芸術を融合させた創作活動を続けており、各作品は歴史的事件の独自の解釈であり、材料と概念の革新をもたらしています。彼の回顧展『歴史の沈黙』は、上海、パリ、エルサレムなどでの開催を経て、ついに初めて日本での展示を迎えます！

紙を用いてリアルなシーンを再構築し、写真によって瞬間を固定するドイツのコンセプチュアルアーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）は、30年間にわたり紙のインスタレーションと写真芸術を融合させた作品を創り続けてきました。彼の作品は、歴史的事件に対する独自の解釈と、素材およびコンセプトの革新を表現しています。

ミュンヘン生まれのトーマス・デマンド（1964年～）は、主にベルリンやロサンゼルスで活動しており、作品は大型の写真や映像作品で知られています。彼の創作は、著名な歴史的または社会的事件の報道写真や映像を元にしており、それを紙のモデルで細部にわたって再現します。最後に、カメラの角度や構図を通じて、この歴史的場面を再現し、いわゆる真実を振り返りながら、観者の歴史や記憶と結びつけることを試みています。

しかし、巡回展「歴史の沈黙」は、上海、パリ、エルサレムなどでの展示を経て、ついに初めて上演されます！

今回は、写真展覧会基金会、ユーレンス現代美術館、北米館が共同制作した展覧会で、アメリカのキュレーター、ダグラス・フォグルが企画を担当しています。3年の計画を経て、1990年代から現在までのトーマス・デマンドの約70作品が集められ、彼の30年間にわたる彫刻と写真を融合させた創作実践を示しています。彼はこれを通して次のように問いかけています。「多くの写真を見るとき、私が興味を持つのは：私たちが知らない物語があるのか、またはそれによって何か象徴や隠喩を見ることができるのか？」

キュレーターのダグラス・フォグル、アーティストのトーマス・デマンド、そして北美館の館長王俊傑。

不妨一緒に各作品の裏にあるストーリーを味わい、このペーパー・マジシャンが創り出した平行宇宙に浸りましょう。

《跳水台》
（1994）

《跳水台》は、トーマス・デマンドがロンドンの金工学校で修士号を取得した後に完成させた最初の成熟した作品です。灰色のトーンで表現された跳水台と観客席が特徴ですが、この作品のモデルは1:1の比率で構築されていません。この作品はトーマス・デマンドの創作キャリアの中でも特にユニークであり、彼の子供時代の水泳の記憶に基づいています。

しかし、『飛び込み台』はミュンヘンで初めて登場した際、多くの人々の注目を集めました。観客は無意識のうちに、そのイメージを1936年のベルリンオリンピックに結びつけ、ナチス政権が制作した映画『オリンピア』（1938）の有名な飛び込みシーンを思い出しました。トーマス・デマンドも作品が引き起こす可能性のある連想を十分に理解しており、展示されている建物は、当時ナチス政権が政府によって承認された作品を展示するために建設した場所だからです。そして、これらの反応は、ライニ・ライフェンシュタインが映画『オリンピア』で形作ったイメージと、その歴史意識における影響力を反映しています。

《花見（Hanami）》
（2014）

「庭園への階段の下に、桜の木が一本あり、そこには鮮やかな花が満開に咲いています。私はその花がこんなにも早く開いていることに驚かされ、桜が咲いているなら梅の花も見頃だろうと考えました。しかし、すぐにそれらは人工の花だと気づきました。それでも、その色合いは本物の花にも劣らない美しさです。これほど生き生きと見せるためには、どれほどの技術が必要なのでしょうか！でも、もし雨が降ったら、これらの花はすべて台無しになってしまうと思うと、少し悲しくなります。」—— 清少納言 11世紀初頭の《枕草子》

受清少納言 11 世紀早期的《枕草子》啟發，トーマス・デマンドは壁紙写真作品《花見》を創作し、没入感のある建築体験のためにデザインしました。トーマス・デマンドは紙で無数の日本の桜を作り、それを撮影してこの緻密で包み込むようなイメージを形成しました。

「花見」という名称は、日本の花見の伝統に由来し、春に咲く桜が持つ美しさと生命の無常を象徴しています。清少納言による人工桜の記述や、トーマス・デマンドが紙で花を再現する手法を通じて、私たちは思索を促されます：生命の儚さと循環は何を意味しているのか？模倣は現実に抵抗し、美を持続させる手段となり得るのか？

人類文化が「自然」をどのように解釈し再現するか、また人工と自然の世界の境界についても、トーマス・デマンドが興味を持つ創作テーマの一つです。

《搭乗梯》
（2001）

人のいない機内の入り口は、一見平凡ですが、どこか不気味な雰囲気を漂わせています —— 誰かがちょうど降りたのか、それとも重要な人物が現れようとしているのか？

この作品の原型は、教皇ヨハネ・パウロ二世がベルリンを訪れた際のニュース写真に由来していますが、トーマス・デマンドは故意にすべての人物を消去し、私たちの注意を搭乗橋に集中させています。それはまるで、写真の焦点のようであり、また「登場」することができる舞台のようでもあります。この瞬間に隠れているのは、どのような構築の思考なのでしょうか？そして、登場する「俳優」は一体誰なのでしょうか？

《太平洋豔陽號》
（2012）

在ストップモーションアニメ作品『パシフィック・サンシャイン号』の中で、トーマス・デマンドはインターネット上で話題となった監視カメラの映像を再現しました。熱帯暴風雨の巨大な波に襲われるクルーズ船のキャビン内で、テーブルや椅子、キャビネット、紙皿、コンピュータモニターなどの物が交互に左右に滑り動く滑稽な光景が描かれています。

これはトーマス・デマンドが3年かけて、紙と段ボールを使って、一つ一つ丁寧に再現した制御を失った混乱の瞬間です。