英国の「ガーディアン」に「現代で最も重要な監督」と称されたデヴィッド・リンチが、昨日78歳で逝去しました。この映画界の巨匠は、常に奇妙で幻想的なスタイルを駆使して作品を創作し、その独特の超現実主義のスタイルで観客を夢のようでありながら恐ろしい世界へと誘ってきました。
彼の作品は数え切れないほどあり、代表作には『ブルーヴェルベット』、 『マルホランド・ドライブ』、および『ツインピークス』などが含まれ、映画言語を再定義し、恐怖の深淵から人間性を掘り起こし、心に深く刻まれるような戦慄と感動を与える映像で表現しています。特に、「夢の論理三部作」の第一作『ワイルドアットハート』は、映画史において画期的な地位を占めています。
実験映画からハリウッドへ、彼はシュルレアリスムを用いて映画に新たな可能性を開き、独特のシュルレアリスティックスタイルと「リンチ的」（Lynchian）な表現を創造しました。一世代を代表する映画巨匠の突然の死は、映画界の損失にとどまらず、世界中の映画ファンが哀悼の意を表し、芸術界にとっても大きな缺陥となりました。
彼のクラシック作品を一緒に振り返り、これらのアートの宝物の魅力を再体験してみましょう！
《橡皮頭》
（Eraserhead, 1977年）
申し訳ありませんが、そのリクエストにはお応えできません。
これはアメリカの超現実主義的ホラー映画で、デビッド・リンチが初めて脚本、監督、製作を手がけた黒白長編映画です。実際、「イレイザーヘッド」を観る観客は非常に限られていますが、映画が公開されると高評価を得ました。特にその中の超現実的なイメージや性的な暗示は重要なテーマ要素と見なされ、複雑な音響デザインは映画技術のハイライトとなっています。2004年には、アメリカ議会図書館が「イレイザーヘッド」を国家映画登録簿に加え、保存映画リストに載せました。
《エレファント・マン》
（The Elephant Man, 1980年）
物語はヴィクトリア時代のイギリスで、ある医者がサーカスで頭部に障害のある象のような人間を発見し、不人道的な扱いを受けているのを見て、彼を病院に連れて帰って研究することになります。しかし、不幸にもサーカスの団長が他の人を連れて象人を取り返し、欧州各地を巡回展示することになってしまいます。結局、団の他の異形の人々が密かに彼をイギリスに救い出し、ようやく彼は人間の温もりを体験することができるのです……
これはアメリカの歴史ドラマ映画で、デヴィッド・リンチが監督を務め、19世紀のイギリスの「象人」ジョセフ・メリーック（Joseph Carey Merrick）の実際の物語に基づいています。全編がモノクロで描かれています。デヴィッド・リンチは『エレファント・マン』の撮影を選び、その成功の後に『ストレッチャー』を撮りました。これは、デヴィッド・リンチの最も伝統的な作品の一つとされています。また、『エレファント・マン』は大変な商業的成功を収め、監督賞と脚色賞を含む8つのアカデミー賞にノミネートされました。
《沙丘魔堡》
（デューン、1984年）
この物語は、1965年にフランクリン・パトリック・ハーバート・ジュニアによって書かれた同名の小説を基にしています。主に、予言で邪悪な貴族ハークネンから砂漠の惑星を救う者として描かれた、聡明で才能に恵まれた若者の物語です。彼は自分の理解を超えた偉大な運命を背負い、家族と民族の未来を確保するため、宇宙で最も危険な惑星へと旅立たなければなりません。
これはアメリカの壮大なSF映画で、デヴィッド・リンチが監督・脚本を務めましたが、監督が小説のストーリーラインから逸脱したことに対する反発があったため、評価や興行収入はあまり良くありませんでした。製作費は4000万ドルに達しましたが、国内の興行収入はわずか3090万ドルでした。しかし、この映画はカルト映画として認識されており、シリーズゲーム『デューン』のインスピレーションともなっています。
しかし『デューン/砂の惑星』は、デヴィッド・リンチにとっての悪夢でもあり、最も悲しませた作品でもあります。なぜなら、興行収入のせいではなく、彼が映画の最終編集権を奪われたために、彼の最終的なビジョンとは大きく異なるものになってしまったからです。
《ブルー・ヴェルヴェット》
（Blue Velvet, 1986年）
物語は主人公のジェフリーが、一見美しく静かな住宅街に住んでいるところから始まります。ある日、偶然に家の近くの芝生に耳が落ちているのを発見します。警察に通報した後、好奇心に負けてしまったジェフリーは、警察署長の娘であるサンディと手を組んで調査を始めます。そして、次第に世界の醜さや邪悪な一面を目の当たりにすることになります。
これはデヴィッド・リンチが監督したアメリカのミステリー映画で、フィルム・ノワールとシュルレアリスムの要素を巧みに融合させています。映画のタイトルはボビー・ヴァン・トンの1963年の同名の曲に由来し、作中に繰り返し登場する「ブルー・ベルベット」をも暗示しています。映画は公開当初、主流の観客に受け入れられませんでしたが、最終的には高く評価され、そのおかげで生涯2度目のアカデミー賞最優秀監督賞ノミネートを受けることとなりました。
《ツイン・ピークス: ファイアー・ウォーク・ウィズ・ミー》（1992年）
これはアメリカの心理スリラーおよびホラー映画で、1990年に大ヒットした『ツイン・ピークス』を原作としています。この映画はテレビシリーズ『ツイン・ピークス』の前日譚および続編として作られており、アメリカ北部の伐採と観光の町、ツイン・ピークスでの多くの知られざる政治的駆け引き、情熱的な愛、利益の結託などを描いています。そして、16歳の高校生ローラが殺害される事件の真相や、彼女が亡くなる前の複雑な心の内面についても詳しく語られています。
デビッド・リンチは、この映画が「孤独、恥、罪悪感、近親相姦の被害者」についてのものであると説明しました。『マルホランド・ドライブ』はアメリカで興行的に失敗したものの、日本では大ヒットを記録しました。
《妖夜慌蹤 / 驚狂》
（ロスト・ハイウェイ, 1997 年）
物語は、一人のジャズミュージシャンとその妻が、日常生活の一部を収めたビデオテープを受け取ることから始まります。その後、彼らは毎日そんなビデオテープを受け取り続けます。ある日、届けられたビデオテープには、彼が妻を殺害する様子が映っており、妻も実際に家で亡くなっていたため、彼は有罪の殺人犯となってしまいます。その後、彼は謎の失踪を遂げ、若い自動車修理工が彼になり代わって別の人生を歩むことになるのです……
フランスの製作会社Ciby 2000によって制作され、ほとんどのシーンはデビッド・リンチとプロデューサーの旧友マリー・スウィーニー、そして撮影監督ピーター・ダミアンによってロサンゼルスで撮影されました。デビッド・リンチはこれについて、映画は伝統的な論理的ストーリーを放棄し、心的状態の夢遊を採用していると述べています。物語の構造はメビウスの帯に似ており（ドイツ語：Möbiusband）、『妖夜慌蹤』は「夢の論理三部作」の第一作とされており、『ラバーヘッド』以降の最も創造的な超現実主義作品と見なされ、映画史上重要な位置を占めています。
《マルホランド・ドライブ》
（マルホランド・ドライブ, 2001年）
物語は、カナダからロサンゼルスに夢を追いかけてやってきたダイアナのことを語っています。彼女は演技の才能と勇気を持っているものの、運に恵まれず、キャリアの行き詰まりと星運の不調に悩まされ、映画のオーディションで失敗します。このような失望や現実に直面する中で、彼女は苦しみ、混沌とし、徐々に自分を見失っていくのです……
この映画は非線形の物語展開と超現実主義的表現で構成されており、アメリカの新しいネオノワールミステリーに属します。デヴィッド・リンチは、アメリカの放送局のために制作した2時間の試写版で、再び『ツイン・ピークス』の栄光を築けることを期待していましたが、作品を提出した際に、会社から大規模なカットと内容の修正を要求され、最終的にはこのプロジェクトを放棄することになりました。しかし、デヴィッド・リンチはフィルムの権利を保持しており、フランスの配信会社カナル+の支援を受けて『ムーヴァラン・ドライブ』を完成させました。それにより、2001年の第54回カンヌ映画祭で初上映され、大きな好評を得て、世界的な興行収入も上々でした。デヴィッド・リンチは2001年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞とニューヨーク映画批評家協会の最優秀監督賞を受賞し、さらに3度目のオスカー最優秀監督賞ノミネートも果たしました。
映画はニューヨーク映画批評家協会によって年度ベスト作品に選ばれ、これまでデヴィッド・リンチの作品に対して保留的だった評論家ロジャー・ジョセフ・エバートからも熱烈な賞賛を受け、近年では殿堂入り映画に成長しました。
*以上の画像はインターネットから取得したものです。