於 2023 年離世的音樂巨匠坂本龍一（日語：さかもとりゅういち / Sakamoto Ryūichi），留給我們的不僅是美妙樂章。一直以其多才多藝的音樂風格而聞名的他，作品涵蓋了古典、電子、流行和世界音樂等多種元素，更有跨越感官界限的藝術新維度，使他成為全球音樂界的標杆人物。
日前，東京都現代美術館就隆重揭幕了坂本龍一的個展「音を視る 時を聴く（觀看聲音，聆聽時間）」，以「音與時間」為主題，是日本首次、也是最大規模的坂本龍一個展！
展覽由七位藝術家聯手打造，包括高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul、Zakkubalan、岩井俊雄和 91 歲的日本藝術家中谷芙二子等藝術家，運用各種大型裝置藝術，結合音樂和感官，繼續實驗和拓展創作的界限和可能性。
展覽圍繞了 10 件聲音藝術裝置作品敘述，展示了多件代表性作品以及未公開的新作，更網羅了坂本龍一最具代表性的大型裝置作品，將聲音轉化為視覺藝術，將音樂、視覺、空間完美融合，創造出獨特的沉浸式體驗。
當中的一大亮點，是坂本龍一與高谷史郎所合作的《IS YOUR TIME》（2017/2024）。隨着那些不再「準確」的琴音，那部被刮花的鋼琴再成為主角 —— 那是出自於日本 311 海嘯中生還的殘破鋼琴。要是看過 2018 年的紀錄片《坂本龍一：終章》，也定會記得坂本龍一曾試彈的「生還」鋼琴，在天災過後，一切都多了裂縫，不論是人或心，故此，他曾形容這是「大自然的調音」。而在這作品中，就承載了坂本龍一的創意和感性，並配合展覽空間內的燈光和影像，就似是為這部鋼琴賦予了全新的意義。
還有與 Zakkubalan 合作的《async–volume》也屬焦點 —— 空間內展示了坂本龍一的創作空間的圖像，包括：紐約的工作室、客廳和花園，而牆上還擺放著 24 部 iPhone 和 iPad，帶大家走進坂本的創作環境。
將美術館內外空間化為音像實驗場域，不僅展示其對聲音、時間之間關係的深刻思考；而每個作品都是一次感官衝擊，以全新角度體驗聲音與時間的藝術對話，讓大家能親身感受到坂本龍一的創意精髓和充滿詩意的聲音宇宙！
「坂本龍一 | 音を視る 時を聴く」
日期：2024 年 12 月 21 日 – 2025 年 3 月 30 日
地點：東京都現代美術館（MOT）｜策劃展示室 1F、B2F 及其他區域
票價：一般 2000 日圓 / 學生優惠 1600 日圓
