Le musicien légendaire Sakamoto Ryūichi (en japonais : さかもとりゅういち / Sakamoto Ryūichi), décédé en 2023, nous a laissé non seulement des œuvres musicales magnifiques. Connu pour sa polyvalence musicale, ses compositions intègrent une multitude d’éléments allant de la musique classique à l’électronique, en passant par la pop et la musique du monde, tout en offrant une nouvelle dimension artistique qui transcende les limites des sens, faisant de lui une figure emblématique de la scène musicale mondiale.
近日、東京都現代美術館は坂本龍一の個展「音を視る 時を聴く」を盛大に開幕しました。この展覧会は「音と時間」をテーマにしており、日本では初めてかつ最大規模の坂本龍一の個展となります！
L’exposition est le fruit de la collaboration de sept artistes, dont Shiro Takatani, Daito Manabe, Carsten Nicolai, Apichatpong Weerasethakul, Zakkubalan, Toshio Iwai et l’artiste japonais âgé de 91 ans Fujiko Nakaya. Ils utilisent une variété d’installations artistiques de grande envergure, combinant musique et sensations, afin de continuer à expérimenter et à repousser les limites et les possibilités de la création.
L’exposition tourne autour de 10 œuvres d’art sonore, présentant plusieurs œuvres emblématiques ainsi que des œuvres inédites, tout en incluant les œuvres d’installation les plus représentatives de Ryuichi Sakamoto. Elle transforme le son en art visuel, fusionnant parfaitement la musique, le visuel et l’espace pour créer une expérience immersive unique.
Parmi les moments forts, on trouve la collaboration entre Ryuichi Sakamoto et Shiro Takatani intitulée IS YOUR TIME (2017/2024). À mesure que les notes de piano deviennent de moins en moins “exactes”, ce piano rayé redevient la vedette — un instrument dont la tragédie a survécu au tsunami de 311 au Japon. Ceux qui ont vu le documentaire de 2018 Ryuichi Sakamoto: Coda se souviendront également du piano “survivant” que Sakamoto a essayé de jouer, un piano marqué par les fissures, tout comme les êtres humains et les cœurs après la catastrophe, il a donc décrit cela comme “l’accord de la nature”. Dans cette œuvre, on trouve la créativité et la sensibilité de Sakamoto, qui, alliées aux jeux de lumière et d’images de l’espace d’exposition, semblent conférer une nouvelle signification à ce piano.
Un autre point focal est l’œuvre « async–volume » réalisée en collaboration avec Zakkubalan, qui présente des images de l’espace créatif de Ryuichi Sakamoto. Cela inclut : son studio à New York, son salon et son jardin, tandis que 24 iPhones et iPads sont exposés sur les murs, plongeant le visiteur dans l’environnement créatif de Sakamoto.
Transformer l’espace intérieur et extérieur du musée en un domaine d’expérimentation audiovisuelle ne se limite pas à démontrer une réflexion profonde sur la relation entre le son et le temps ; chaque œuvre constitue un choc sensoriel, offrant une nouvelle perspective sur le dialogue artistique entre le son et le temps, permettant à chacun de ressentir l’essence créative de Ryuichi Sakamoto et son univers sonore poétique !
« Ryuichi Sakamoto | Voir le son, écouter le temps »
Date : 21 décembre 2024 – 30 mars 2025
Lieu : Musée d’art contemporain de Tokyo (MOT) | Salle d’exposition 1F, B2F et autres zones
Prix : Général 2000 yen / Réduction étudiant 1600 yen