生命や死というテーマは常に畏敬の念を抱かせ、触れることをためらわせますが、それは誰もが避けられない事柄でもあります。それでは、もし命が尽きるとき、あなたは最後の扉の外にいる光になりたいと思いますか？それとも、誰かがあなたの光になってくれることを望みますか？
今回、スペインの現代映画の巨匠であり、ヴェネツィア映画祭の金獅子賞受賞者であるペドロ・アルモドバルが、彼の象徴的な繊細なタッチを再び駆使して、友情、生命、選択に関する感動的な作品を届けます —— 《隔壁の部屋》（英：THE ROOM NEXT DOOR）。
これは別れについての物語ではなく、共にあることの生命の賛歌です。以前多くの場所で上映され、2024年のヴェネツィア国際映画祭では、観客から約19分間のスタンディングオベーションを受け、2024年ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を受賞しました。台湾の金馬映画祭でのプレミア上映でも大いに称賛され、好評を博しましたが、一体この映画の魅力は何なのでしょうか？
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《隣の部屋》的物語は、監督兼脚本家ペドロ・アルモドバルがアメリカの作家シグリッド・ヌネスの原作『あなたは何を経験していますか？』を基にしています。
この書籍は2020年に発売されて以来、文学界で広く注目を集め、《ニューヨーク・タイムズ》書評年初の書籍および「ピープル」雑誌の年間十傑の栄誉を受けました。また、エンターテインメント・ウィークリーの今月の推奨、オブザーバー新聞とタイム誌の秋の優れた書籍に選ばれ、USAトゥデイの五大必読書、ハフポストの今月の最も期待される十傑にもリストアップされるなど、絶え間ない絶賛を受けています。
物語は、主役のマファ（ティルダ・スウィントンが演じる）とイングリッド（ジュリアン・ムーアが演じる）の関係を描いています。二人は若い頃、同じ雑誌社で働いていたことから知り合い、親友になります。後に、イングリッドは自伝作家になり、マファは戦場の記者として活動し、二人は異なる道を歩むことで徐々に距離ができていきます。何年後、再会した時、マファは重病にかかっており、実験的な治療法による精神と肉体の両方の苦痛に耐えられなくなり、自らの命を薬物で絶つ決意をします。そこで彼女は避暑地の小屋を借り、イングリッドに隣の部屋に泊まって欲しいと頼み、生涯の最後の時間を共に過ごすことを願います。
安楽死のテーマを探る
このスペイン出身の監督は、欲望、暴力、宗教といったテーマを強調した作品を手掛けており、鮮やかな色彩を通じて、ポストモダンの美的視点と権威に対する強い軽蔑を表現しています。
早期のハリウッド映画からの強い影響を受け、物語は女性を中心に展開します。22歳の時から短編映画の制作を始め、1980年にはデビュー作『ペピ、ルシ、ボム（Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap）』を初めて監督しました。その映画の脚本も彼自身が手掛け、文化や性の自由といった要素が満載で、多くのカルト映画ファンに愛されました。1988年には、『瀕臨崩潰邊緣的女人（スペイン語：Mujeres al borde de un ataque de nervios、英語：Women on the Verge of a Nervous Breakdown）』でヴェネツィア映画祭の「最優秀脚本賞」および欧州映画祭の「最優秀若者映画賞」を受賞し、スペインで最も人気のある新進気鋭の監督となりました。
彼の作品は、長年にわたり女性や社会的なマイノリティ、中下層の人々に焦点を当て、欲望、愛、死、親子関係、性別認識などの領域を探求しています。例えば、《私の母（スペイン語：Todo sobre mi madre）》や《静かに彼女に伝えてください（スペイン語：Hable Con Ella）》、そして《魅力的な女性（スペイン語：Volver）》などがあります。これらに加えて、複雑な物語の構成、非常に美的で色彩が豊かな構図、そして非常に誇張された、ドラマティックなプロットが彼の独特のスタイルを形成しています。
この度の『隣の部屋』では、正に安楽死というテーマが語られています。生と死の別れについて、恋愛や親子関係、友情を問わず、誰もが経験することです。しかし、愛する人に優雅に別れを告げることが、実は深く重要な課題でもあります。
死を理解し受け入れることは、確かに容易なことではありません。物語の中でマーサは安楽死を選択し、人生の最後の自主権を掌握しようとします。安楽死の話題は、世界中で依然として議論を呼び起こし、終末期患者の控えめな願いと倫理的な論理との間で葛藤し、さらに宗教や法律の問題とも対立しています。ペドロ・アルモドバルもこの問題について異なる視点を持っています。
ペドロ・アルモドバルが共有した: 「『隣の部屋』は、親密で極端な状況の中で旧友の間に再び火花が散る様子を描いています。マーサが死に瀕している中、彼女の友人イングリッドは、自らが決めたことによる死を認識し、受け入れるという人生の貴重な教訓を学ぶことになります。そして、死は決して絶対的な終わりではないのです。」これに対して再確認したのは、「死というテーマは至る所に存在しますが、この映画があまりにも悲しげや残酷に見えることは望んでいません。むしろ、軽快さと活力に満ちた感覚を持たせたいのです。」
物語は安楽死の権利について語っているように見えますが、視点を変えれば、生きることの素晴らしさを異なる角度から再解釈しているとも言えます。
ペドロ・アルモドバルの英語長編映画デビュー作
ペドロ・アルモドバルにとって、『隣の部屋』は言語の面での新たな挑戦と試みであり、彼の初の英語短編『人の声』に主演したティルダ・スウィントンとの二度目のコラボレーションでもあります。
彼は過去にスペイン語で創作してきましたが、初めて英語で長編映画を撮影したことは、間違いなく大きな突破です。映画の中では彼のスタイルが貫かれており、多くの対話の中に哲学的な引用が織り交ぜられ、スペイン語の文脈に基づいた対話も多く残されています。また、キャラクターの独白も巧みに配置されており、日常の平凡な中で物語の緊張感を生み出しています。対話の合間には、異なる文化の独特な魅力も感じることができます。
アカデミー賞受賞女優ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアの初の共演作
映画の中で、ティルダ・スウィントンが演じるマーラは、静かな休暇小屋で人生の別れを選びます。一方、ジュリアン・ムーアが演じるイングリッドは、その扉の外で最も温かな光となり、運命によって彼女たちは青春時代に出会い、人生の最も脆弱な瞬間に再会します。このシンプルで控えめで繊細なスタイルの中で、死生観についての探求が静かに描かれ、友情と伴侶の重要性が強調されています。
時には、誰かを伴うことは必ずしも言葉を使う必要はありません。支え合い、理解し合うことも、温かく力強い行為です。
しかし、これはオスカー受賞女優であるティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアの初めての共演作でもあります。二人の実力派女優は、最も控えめな演技で、最も心を打つ感情の緊張感を表現し、生死を超えた深い友情を描き出しています。そして、生命の最後の優雅さと勇気を証明しています。
ティルダ・スウィントンは、雑誌のインタビューで、彼女の2人の旧友が人生の最も輝かしい時期に肩を並べて戦わなかったが、人生の終わりにおいてお互いの絆を再構築し、残り少ない日常を静かに共に過ごしたことを共有しました。このような穏やかな親密さは、愛情や親子の絆に比べても比類のない幸福です。
映画撮影後、ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアは「珍しい出会いがもたらした」親友となりました。
疾病が容赦なく命を蝕むとき、私たちは親しい友人の最後の願いにどう向き合うべきなのでしょうか。ペドロ・アルモドバルは巧みに「隣の部屋」にカメラを向け、一つの扉を介して、生命の最も私密で真実な選択の瞬間を照らし出します。
これは安楽死についての映画だけではなく、人間の尊厳と自主権についての深い探求でもあります；涙を誘うけれど、絶望させることはない映画です。
生命は無常であり、時は短い。あなたにとって、人生で最も重要なものは何ですか？
監督・脚本：『彼女に言いたいこと』ペドロ・アルモドバル
出演者：『ドクター・ストレンジ』『敵対的な共謀』アカデミー賞受賞者ティルダ・スウィントン、『今、ここにいる』『永遠の愛に生きて』アカデミー賞受賞者ジュリアン・ムーア
製作：『彼女に言いたいこと』アグスティン・アルモドバル、『誰と誰が母であるか』エスター・ガルシア
ジャンル：ドラマ
言語：英語
上映時間：107分
レーティング：IIB
公開日：2025年2月6日