周秀娜 胡子彤/ LA VITA È UN FILM

Si dice che il mondo del cinema sia come una fabbrica dei sogni, sempre colorato e vivace — dalle luci brillanti e alcolici avvolgenti, ai bassifondi e alle umili tavole, gli attori indossano costumi differenti, si muovono in diverse dimensioni temporali e spaziali, assumendo varie identità e portando con sé esperienze di vita diverse.

舞台上的一顰一笑，彷彿都在訴說着觀眾不曾想像過的、或內心深處未曾道出的故事，疑真疑幻。

Ma rendere vivo un film non è affatto facile. L’intreccio tra attore e personaggio è, in realtà, un viaggio di esplorazione senza fine. Dietro le luci della ribalta, ci sono anime viventi, cuori veri che battono, portando ciascuno le proprie gioie, tristezze e collera, accumulando, imparando e comprendendo in ogni attimo della vita, per poi condensare milioni di esperienze umane in poche scene, scambiando dieci anni di lavoro per un solo minuto.

Questa volta, con il sipario che si alza e le luci che si accendono, entriamo in un teatro dell’anima, ascoltando le riflessioni di questa coppia di mentor e discepolo – Hu Zitong (Tony) e Zhou Xiuna (Chrissie) – e osservando come esplorano se stessi in ogni spettacolo, toccando il significato profondo della vita in ogni personaggio.

【Gioco】【Intesa】

Con un’immagine da duro, Tony, un semi-novizio del mondo cinematografico, è entrato nell’industria nel 2016 con il film “The Way We Dance”, guadagnandosi il premio come Miglior Nuovo Attore ai 36° Hong Kong Film Awards nel 2017. Negli ultimi tempi, la sua popolarità è esplosa grazie al ruolo di “Shin Cheung” nel film “Kowloon Walled City”. Oltre al cinema, è stato spesso avvistato recentemente a eventi di importanti marchi di moda.

Ma la dolce e sensuale Chrissie, negli ultimi anni, si è affacciata al grande schermo come attrice, passando silenziosamente da ruoli secondari e camei a protagoniste, ed è stata candidata due volte al premio per la “Migliore Attrice Protagonista” degli Hong Kong Film Awards nel 2018 per “29+1” e nel 2022 per “Madame Luna”, con risultati straordinari che testimoniano il suo impegno.

看似 due persone che non hanno nulla in comune, sono state unite dal destino grazie al cinema. In effetti, non è la loro prima collaborazione, “In realtà, le scene che abbiamo girato insieme in passato sono state molto poche. Ma questa volta, nel film《臨時決鬥》, siamo legati come allievi dello stesso maestro, quindi le nostre scene insieme saranno più numerose e avremo modo di conoscere meglio子彤.” ha detto Chrissie.

Parlando di comprensione, Chrissie ha iniziato a condividere un lato sorprendente di Tony, “Non avrei mai pensato che fosse così goloso, e non avrei mai immaginato che avesse un appetito così esagerato! Ho davvero pensato che avesse dei vermi nello stomaco!” A queste parole, Tony ha guardato Chrissie incredulo, mentre Chrissie continuava a spiegare: “Un giorno, dopo aver finito di girare in Malaysia, abbiamo cenato insieme con tutti, ed era un pasto davvero abbondante. Tuttavia, non è passato molto tempo che ha voluto uno spuntino notturno e ha mangiato un intero menù di hamburger.”

Chrissie quella sorpresa che non riesce a nascondere è davvero affascinante. Poi ha rivelato anche il lato giocoso di Tony, “la sua voglia di divertirsi è piena di idee, ad esempio quando tutti sono impegnati in cose serie o in interviste, lui trova sempre modo di divertire con German（Zhang Wenjie）.

Finalmente, Tony non riuscì a trattenersi e ribatté: «Perché conosco molto bene German e abbiamo una certa intesa, è facile collaborare per registrare l’ID o girare materiale promozionale, ma il ritmo di Nana è sempre così unico, spesso adorabilmente fuori tempo, che ci fa sembrare molto vivaci.»

Chiaramente, questa obiezione sembra un po’ debole, alla fine Tony deve spiegare con rassegnazione: 「Non dire che sono goloso e giocherellone, in realtà anche tu sei molto giocherellona!」 E Chrissie risponde ridendo: 「Sì, in realtà siamo entrambi giocherelloni.」

Guardando i due che si prendono in giro a vicenda, tra una battuta e l’altra, sembra quasi di poter percepire la loro intesa invisibile e l’atmosfera calda che emana dalla loro amicizia.

【Colore originale?】

Anche se il gioco è diventato un’intesa, quando si parla di film, i due tornano naturalmente a uno stato di serietà.

Nel film “Duello Improvviso”, entrambi i personaggi sono discepoli del pugile in pensione Zhong Lei, portatori del peso dell’insegnamento del maestro e anche testimoni della loro persistente ricerca di un sogno. Attraverso numerosi ostacoli e innumerevoli fallimenti, continuano a combattere con determinazione, allenandosi con impegno, trasmettendo una sensazione di audace resilienza.

Tuttavia, dietro la perseveranza e il coraggio, si nascondono molte delusioni. Chrissie ammette che, fin dai preparativi per il film e l’interpretazione del personaggio, ha vissuto molti momenti di scoraggiamento. “Poiché ho praticato Kickboxing in passato, sentivo che il Kickboxing fosse come correre, un’attività che consente di sfogarsi completamente; soprattutto dopo aver sudato, ci si sente molto sollevati e soddisfatti. Tuttavia, sebbene il Kickboxing e il Muay Thai siano entrambi sport da combattimento, in realtà sono molto diversi. Così, alla mia prima lezione di Muay Thai, ogni volta che lanciavo un pugno o una gamba, l’istruttore mi correggeva lentamente, e dovevo abbandonare le abitudini passate, e mi sono davvero sentita frustrata.”

Dopo le lezioni di allenamento, Chrissie ha dedicato più tempo ed energie a studiare e approfondire il Muay Thai, in particolare guardando i combattimenti e concentrandosi sulle posture e le tecniche dei lottatori. Questa determinazione e coraggio nell’affrontare le sfide hanno anche ispirato le persone intorno a lei.

Chrissie ha riflettuto seriamente e ha detto: «Credo che il ruolo di ‘Sun Ya Yun’ che ho interpretato sia in parte simile a me, e una cosa che mi piace molto di lei è la sua fiducia in sé stessa. Non importa quante volte abbia fallito o gareggiato, ha sempre creduto nelle sue capacità. Il percorso che l’ha portata a lasciare la palestra per partecipare alle gare, fino a conquistare il titolo dopo diversi anni, è qualcosa che ammiro molto in lei.»

Tony, intanto, annuiva continuamente in segno di approvazione e disse: «Penso che questo ruolo sia abbastanza simile a me, perché nel film lui affronta innumerevoli fallimenti, ma non si arrende mai facilmente. E nella vita reale, anche Hu Zitong è così. Che si tratti di sport, recitazione o cantare, qualsiasi cosa io ami fare, non mi arrenderò facilmente, non importa quanto siano difficili le sfide.»

Sotto una rapida riflessione, si scopre che i personaggi, nonostante esperienze così diverse, condividono una sensazione sorprendentemente simile: di fronte a qualsiasi sfida, mantengono sempre determinazione e coraggio. Ogni goccia di sudore versata, ogni colpo mancato, racconta una fede inarrestabile nella vita. E al di fuori dei personaggi, essi emanano anche una vitalità indescrivibile: quella capacità di rimanere fermi e resilienti durante la tempesta, e la perseveranza nel cercare di avanzare nel buio, lascia davvero un’impressione profonda.

“Perché amare significa poter superare molte cose.” Così ha detto Tony.

【Punto Debole】

“Credo che in questo film ogni personaggio abbia delle convinzioni e dei valori a cui tiene molto. Ma nel perseguire queste convinzioni, non significa che non siano vulnerabili.” Chrissie disse.  

Anche le mura più solide hanno delle fessure attraverso cui la luce della luna riesce a filtrare; anche le anime più forti nascondono un giardino delicato. Quando questa domanda si è presentata davanti a Tony, il tempo sembrava essersi bloccato, come se stesse accumulando mille parole, e dopo un breve silenzio, ha pronunciato delicatamente le parole “sentimenti”. “Perché sono una persona molto sentimentale, e magari questo è molto diverso da come appaio, ma ogni volta che alcuni amici non si fanno vivi per molto tempo o gradualmente svaniscono, mi sento sempre dispiaciuto, ma capisco che è qualcosa di inevitabile nella crescita, e posso solo accettarlo lentamente. E questa fragilità è diventata parte della mia esperienza di crescita, evolvendosi in elementi della mia recitazione e della mia musica. Quindi, anche se è fragilità, è molto importante.”

Questo momento di sincerità sembra rivelare il cuore che batte sotto l’armatura, facendo percepire la delicatezza e la vulnerabilità dietro la forza.

La vulnerabilità, in effetti, rende l’anima solitaria e inquieta senza via d’uscita, ma allo stesso tempo, queste debolezze ci ricordano che il vero coraggio consiste nel riconoscere queste fragilità e nell’imparare a trovare forza nella nostra vulnerabilità; Tony affronta tutto questo in questo modo.

Come tra “ottimismo” e “pessimismo”, anche i due hanno atteggiamenti e opinioni diverse. Tony, che sceglie il “pessimismo”, con calma rivela i suoi pensieri: “Quando prepari il peggio e le aspettative più pessimiste, nulla può influenzarti. Al contrario, se improvvisamente si verifica qualche piccola gioia, questa si trasforma in una grande soddisfazione. Ad esempio, oggi ho continuamente giocato con il gattino nel studio e volevo giocare con lui，ma lui non mi ha mai cagionato, fino a poco fa quando si è avvicinato a me e mi ha dato una leggera testata. A quel punto ho sentito di aver vinto, e sono stato molto felice. Credo che questo tipo di mentalità sia davvero utile in questo settore, o nell’attuale situazione.”

「Non importa se si continua a perseverare o si fallisce, finché si è in grado di affrontare il proprio cuore e se stessi, è tutto coraggioso。」Chrissie ha dichiarato.  

Non c’è da meravigliarsi che si dica spesso “la vita è un palcoscenico”, perché un autentico interprete è in realtà più simile a un osservatore della vita, un esploratore dell’anima. Con uno sguardo acuto catturano i movimenti più sottili della vita, trasformando i piccoli momenti quotidiani in ispirazione artistica; e questa forza spirituale che supera il ruolo è simile ai primi raggi di luce del mattino, illuminando silenziosamente e con fermezza i cuori di tutti noi.

【Hong Kong Film】

Tuttavia, in quest’epoca in continua evoluzione, il cinema scorre come una sorgente limpida, continuando a fluire nella trama della cultura di Hong Kong, sprigionando un’eleganza unica.

Parlando dei film d’azione, tutti si entusiasmano, e Tony, in particolare, appare molto ispirato, elencando alcuni dei suoi preferiti: «Tra le opere di Hong Kong, mi vengono in mente “Infernal Affairs”, “The Legend of the Dragon” e “Kowloon Walled City”, perché sono davvero spettacolari; e tra quelle giapponesi, ci sono “Rurouni Kenshin” e l’ultimo adattamento live-action di “Yu Yu Hakusho”, che sono molto innovativi nel rapporto tra azione e trama, quindi sono fantastici!» Alla fine, si è preso un momento prima di esclamare di nuovo: «E poi ci sono Rory e Tom Hardy, semplicemente incredibili.»

Tra le righe si percepisce l’infinito amore di Tony per le arti marziali; mentre Chrissie racconta da un’altra prospettiva: «In realtà ci sono molti classici di Hong Kong, come quelli di Wong Fei-hung, che erano legati all’infanzia e alle scuole di arti marziali con stili e scuole specifiche; ma le arti marziali recenti sono un po’ cambiate, come in “The Grandmaster” e in altri film di poliziotti e ladri. Tra i tanti film recenti, quello che mi ha colpito di più è “Kowloon Walled City”.»

Allora, questo film “Duello Improvviso” appartiene anche al genere delle arti marziali, ma in che modo differisce dai film di arti marziali precedenti?

«In questa occasione, il regista non l’ha vista come un film d’azione o un film di arti marziali, né come un film di capodanno, ma ha voluto presentare ciò che realmente desiderava comunicare, mescolando sapientemente elementi di umorismo nero e commedia. Seguendo il tema del precedente lavoro del regista, ogni nostro personaggio affronta le proprie sfide quotidiane, e noi vediamo come reagiscono. Se il pubblico riesce a rivedere se stesso nei personaggi e a trovare un collegamento, allora il film può considerarsi un successo. Credo che questo sia proprio il messaggio che il regista vuole trasmettere.» spiega Tony.

Chrissie ha aggiunto: «In realtà, il regista ha sempre sperato di esprimere pensieri profondi attraverso il suo lavoro, come le sue impressioni sulla vita quotidiana e la sua visione di Hong Kong, tutto questo è stato integrato in questo film. Così, ogni personaggio nel film riflette persone familiari che conosciamo nella nostra vita o che ci circondano.»

Alla fine, il cinema non è altro che uno specchio della vita, che ci permette di vedere noi stessi e gli altri; di tornare nel passato e di sbirciare nel futuro. Ogni scena è la più sincera espressione della vita, ogni fotogramma è un incrocio di luci e ombre affascinante, e ciò che importa di più è la comprensione interiore e il legame emotivo.

Infine, Chrissie ha spiegato con sentimento: «Credo che il cinema sia un mezzo per raccontare una storia, un personaggio, un’emozione o una famiglia, e queste storie possono attraversare il tempo e continuare a vivere; sia gli attori che l’opera stessa sono indimenticabili. Tuttavia, in questo tempo di rapidità, anche solo pochi istanti di 15 o 30 secondi, per quanto il contenuto possa essere interessante o divertente, vengono rapidamente sostituiti. Penso che l’unicità del cinema risieda nel fatto che possa permettere agli spettatori di esplorare continuamente e trovare le proprie emozioni e risonanze, possedendo un fascino completamente diverso rispetto ai cortometraggi.»

Ogni personaggio rappresenta una rinascita, ogni esibizione è un viaggio dell’anima, e queste storie lasciano un’impronta indelebile nei loro cuori.

Nonostante l’industria cinematografica attuale stia affrontando varie sfide, come sottolineato dal film e da Chrissie: “Quando ci troviamo di fronte a difficoltà o problemi, ciò che conta di più è l’atteggiamento con cui affrontiamo e proseguiamo.”

Produttore Esecutivo: Angus Mok
Fotografo: Ricky Lo
Direzione Artistica: Mimi Kong & Ricky Lo
Styling: Mimi Kong assistita da Isla
Videografo: Alvin Kong & Alessandria Li
Montaggio Video: Alvin Kong
Intervista: Louyi Wong
Trucco: Circle Cheung @ndnco.co (Chrissie), Will Wong (Tony)
Capelli: SingTam @ArtifyLab (Chrissie), Nick Lam @ TwoTwo (Tony)
Gioielli: De Beers
Guardaroba: Loro Piana, Fendi, Max Mara, Versace