周秀娜 胡子彤/ La vie est un film

On dit souvent que le monde du cinéma est comme un rêve, toujours coloré – des lumières vives et des plaisirs ostentatoires aux ruelles sombres et aux nourritures simples, les acteurs revêtent différents costumes, naviguant à travers diverses dimensions temporelles, adoptant divers rôles et portant sur leurs épaules les luttes et les joies de la vie.

La moindre expression sur scène semble raconter des histoires que le public n’a jamais imaginées ou des sentiments enfouis qu’il n’a jamais partagés, oscillant entre réalité et illusion.

Mais comment donner vie à un film n’est pas si facile ? L’entrelacement entre l’acteur et le personnage est en réalité un voyage d’exploration sans fin. Derrière les projecteurs, il y a des âmes vivantes et des cœurs qui battent, portant leurs propres joies, colères, tristesses et bonheur, accumulant, apprenant et comprenant à chaque instant de leur vie, avant de condenser des millions de vies en quelques scènes brèves, échangeant dix ans d’efforts pour une minute.

Cette fois, le rideau se lève et les lumières s’allument, entrons dans un théâtre de l’âme et écoutons les réflexions de ce duo de mentors et de disciples — Hu Zitong (Tony) et Zhou Xiuna (Chrissie). Voyons comment ils explorent leur être à travers chaque pièce et touchent l’essence de la vie dans chaque personnage.

【Amour du jeu】【Complicité】

Ayant l’image d’un dur au cinéma, le semi-nouveau Tony a fait ses débuts en 2016 avec le film « After This Our Exile » où il interprète le personnage de “Sai Wai”. Il a remporté le prix du meilleur nouvel acteur lors de la 36e cérémonie des Hong Kong Film Awards en 2017. L’année dernière, sa popularité a explosé grâce à son rôle de “Shíèr Shào” dans le film « Kowloon Walled City ». En dehors du cinéma, il est également fréquemment aperçu lors des événements de grandes marques de mode.

Et Chrissie, qui a toujours eu une image douce et sensuelle, s’est récemment fait connaître en tant qu’actrice sur grand écran, passant progressivement des apparitions comme figurante et des rôles secondaires à celui de protagoniste. Elle a même été nominée deux fois pour le prix du “Meilleur Actrice” lors des Hong Kong Film Awards, une fois en 2018 pour “29+1” et une autre en 2022 pour “Madame Tienna”, ce qui témoigne de son formidable parcours et de ses efforts inlassables.

Il semble que ces deux personnes, qui semblent d’abord très différentes, ont vu leur destin s’entrelacer grâce au cinéma. En réalité, ce n’est pas leur première collaboration. « En fait, nous avons eu très peu de scènes ensemble dans le passé, mais cette fois dans le film “Duel temporaire”, nous avons une relation de frères et sœurs dans le même école, donc les scènes ensemble seront plus nombreuses et nous comprenons donc beaucoup plus de Zi-Tong. » a déclaré Chrissie.

Lorsque Chrissie a commencé à partager le côté surprenant de Tony, elle a dit : « Je n’aurais jamais pensé qu’il était aussi gourmand, et je ne m’attendais pas à ce qu’il ait un appétit si énorme ! J’ai vraiment cru que des vers lui avaient envahi le ventre ! » En entendant cela, Tony la regarda avec incrédulité, tandis que Chrissie poursuivit son explication : « Un jour, après avoir terminé le tournage en Malaisie, nous avons dîné ensemble avec tout le monde, et c’était un repas vraiment copieux. Cependant, peu après avoir terminé, il a voulu grignoter et a même mangé un menu hamburger entier. »

Chrissie cette expression d’émerveillement qu’elle ne peut cacher est vraiment fascinante. Puis, elle a révélé le côté espiègle de Tony, « sa malice est pleine d’idées, par exemple, quand tout le monde s’occupe de choses sérieuses ou d’interviews, il ne manque jamais une occasion de faire le clown avec German（Zhang Wenjie）.

Enfin, Tony ne put s’empêcher de rétorquer : « Parce que je suis très proche de German et que nous avons une bonne entente, il est donc facile de collaborer pour enregistrer des ID ou tourner des vidéos promotionnelles. Mais le rythme de Nana est toujours très unique, elle est souvent adorablement décalée, c’est pour ça que nous avons l’air si bruyants. »

Il est évident que cette contre-argumentation est un peu faible, et finalement Tony ne peut que expliquer avec résignation : « Ne dis pas que je suis gourmand et que je m’amuse trop, en réalité, tu es aussi très joueur ! » Et Chrissie répond en riant : « Oui, en fait, nous sommes tous les deux joueurs. »

En regardant ces deux personnes qui se taquinent mutuellement, on peut presque sentir l’entente invisible qui les unit, ainsi que la chaleur de leur complicité qui émane de leur amitié.

【Couleur naturelle ?】

Bien que le plaisir soit devenu une sorte de complicité, quand il s’agit de films, les deux reviennent naturellement à un état sérieux.

Dans le film « Duel temporaire », les personnages des deux protagonistes sont des élèves de Zhong Lei, un boxeur à la retraite. Ils portent le poids de l’héritage de leur maître tout en poursuivant leur rêve avec une détermination sans faille. Malgré les nombreux obstacles et les échecs répétés, ils continuent à se battre avec acharnement et à s’entraîner durement, laissant transparaître un sens de courage et de résilience.

Cependant, derrière la persévérance et le courage se cachent en réalité de nombreux revers. Chrissie confie qu’elle a également vécu de nombreux moments décourageants lors de la préparation du film et de l’interprétation de son personnage. « Étant donné que j’ai déjà pratiqué le kickboxing, j’avais l’impression que le kickboxing était comme la course à pied, un sport qui permet de se défouler pleinement. Surtout après avoir beaucoup transpiré, on se sent vraiment bien et rafraîchi. Cependant, bien que le kickboxing et la boxe thaïlandaise fassent partie des sports de combat, ils sont en réalité très différents. Ainsi, lors de mon tout premier cours de boxe thaïlandaise, à chaque coup de poing ou coup de pied que je donnais, mon instructeur me corrigait lentement, et je devais me défaire de mes anciennes habitudes, ce qui était vraiment très frustrant.»

Ainsi, après les cours d’entraînement, Chrissie a consacré plus de temps et d’efforts à apprendre et à étudier le Muay Thaï, en particulier en regardant des combats, en se concentrant sur les postures et les mouvements des boxeurs. Cette persévérance et ce courage face aux difficultés inspirent également les personnes qui l’entourent.

Chrissie a réfléchi sérieusement et a dit : « Je pense que le personnage que j’interprète, ‘Sun Yayun’, a en effet des similarités avec moi, et j’apprécie particulièrement une chose à son sujet : sa capacité à croire en elle-même. Peu importe le nombre d’échecs et de compétitions qu’elle a traversés, elle est toujours restée convaincue de ses capacités. Son parcours, depuis le moment où elle a choisi de quitter la salle de boxe jusqu’à sa participation aux compétitions, et le fait qu’elle ait mis plusieurs années à devenir championne, me fascine vraiment. »

Tony, qui se tenait à côté, hocha également la tête en signe d’approbation, « Je pense que ce personnage me ressemble beaucoup, car dans le film, il fait face à d’innombrables échecs sans jamais abandonner. Dans la vie réelle, c’est également le cas pour Hu Zitong. Que ce soit dans le sport, le théâtre ou le chant, tant que c’est quelque chose que j’aime, je ne me laisserai pas décourager, peu importe les difficultés. »

À y regarder de plus près, on découvre que les personnages, malgré des expériences radicalement différentes, partagent des sentiments étonnamment similaires : face à tous les défis, ils restent animés par une volonté et un courage indéfectibles. Chaque goutte de sueur versée, chaque coup manqué, raconte la conviction inébranlable de la vie. Au-delà des personnages, ils dégagent également une vitalité difficile à décrire – une posture résiliente, se tenant fermement face à la tempête, et une obstination à avancer dans l’obscurité, qui laisse vraiment une impression durable.

« Parce que l’on aime, on peut surmonter beaucoup de choses. » Tony a déclaré.

【Points faibles】

« Je pense que dans ce film, chaque personnage a ses propres convictions et idées qu’il souhaite défendre. Mais dans cette persistance, cela ne signifie pas qu’ils ne sont pas vulnérables. » Chrissie a déclaré sérieusement.  

Même les murs les plus solides ont toujours des fissures par lesquelles la lumière de la lune peut passer ; même l’âme la plus forte cache un jardin de douceur. Lorsque cette question tomba devant Tony, le temps sembla se figer, comme si des milliers de mots étaient en gestation, et après un bref silence, il prononça doucement les mots « sentiments ». « Parce que je suis une personne très attachée aux émotions, ce qui peut sembler en totale contradiction avec mon apparence, mais chaque fois que je ne vois pas certains amis depuis longtemps ou que des amitiés s’étiolent, je ressens un grand regret, tout en comprenant que c’est une réalité inévitable de la croissance, que je dois simplement accepter lentement. Et cette vulnérabilité est devenue une partie de mon expérience de croissance, se transformant en éléments dans ma performance et ma musique. Ainsi, même la fragilité est très importante. »

Cette sincérité à cet instant semble révéler le cœur battant derrière l’armure, permettant de ressentir la douceur et la vulnérabilité qui se cachent derrière la force.

La vulnérabilité nous expose à notre solitude et notre anxiété, mais en même temps, ces faiblesses nous rappellent que le véritable courage réside dans l’acceptation de nos imperfections et l’apprentissage à trouver de la force dans notre fragilité, tout comme Tony le fait.

Comme entre l’« optimisme » et le « pessimisme », chacun des deux a des attitudes et des points de vue différents. Tony, qui choisit le « pessimisme », commence lentement à révéler ses pensées : « Lorsque tu te prépares au pire de toutes les situations, rien ne peut vraiment t’affecter. Au contraire, si quelques petites joies se présentent, elles se transforment en une immense satisfaction. Par exemple, aujourd’hui, j’ai toujours joué avec le petit chat dans le studio, je voulais jouer avec lui, mais il ne m’a pas prêté attention jusqu’à ce qu’il vienne tout à l’heure, il m’a doucement heurté avec sa tête, et je me suis senti comme un vainqueur, très heureux. Je pense que cette attitude est très applicable dans cette industrie, ou dans le contexte actuel. »

「Peu importe que l’on persévère ou que l’on échoue, tant que l’on peut faire face à soi-même et à ses émotions, c’est cela qui est courageux。」Chrissie est d’accord.  

On comprend mieux pourquoi on dit souvent que “la vie est une scène”, car un véritable artiste est en réalité davantage un observateur de la vie, un explorateur de l’âme. Avec un regard aigu, ils saisissent les plus subtiles nuances de l’existence, transformant les instants quotidiens en sources d’inspiration artistique ; et cette force spirituelle qui transcende les rôles est semblable à la première lumière de l’aube, éclairant doucement mais fermement les cœurs des uns et des autres.

【Hong Kong Films】

Cependant, dans cette époque en constante évolution, le cinéma coule comme un filet d’eau claire, poursuivant son cours dans la trame de la culture hongkongaise, révélant une beauté unique.

Parlant de l’empreinte des films d’arts martiaux, ils en parlent tous avec enthousiasme, Tony étant particulièrement ébloui, énumérant plusieurs de ses préférés : « Parmi les œuvres de Hong Kong, je me souviens de Infernal Affairs, Fearless et Kowloon Walled City, car c’est juste incroyable ; et parmi les œuvres japonaises, ce sont Rurouni Kenshin et récemment la version live de Yu Yu Hakusho, qui sont toutes deux très innovantes sur le plan des effets d’action, donc c’est génial ! » Enfin, il marqua une pause et s’exclama à nouveau : « Et puis Rory et Tom Hardy, ils sont juste incroyables. »

Les mots révèlent l’amour infini de Tony pour les arts martiaux ; quant à Chrissie, elle offre un point de vue différent : « En réalité, il existe de nombreuses œuvres classiques à Hong Kong, comme celles de Wong Fei-hung qui étaient basées sur un apprentissage précoce des arts martiaux avec des techniques et des écoles spécifiques ; cependant, les arts martiaux ont légèrement évolué ces dernières années, comme dans ‘L’Grand Maître’ et d’autres films de policiers et de gangsters. Parmi les nombreux films récents, celui qui m’a le plus marquée est ‘La forteresse de Kowloon City’. »

Alors, ce film “Duel Temporaire” appartient également au genre des arts martiaux. Qu’est-ce qui le distingue des films d’arts martiaux précédents ?

« Cette fois, le réalisateur ne l’a pas considéré comme un film d’action ou de kung-fu, ni comme une comédie de Nouvel An, mais comme une œuvre qui présente ce qu’il souhaite vraiment raconter à travers une légère touche d’humour noir et des éléments comiques. En suivant le thème de son précédent film, chaque personnage a son propre défi de vie, et nous devons voir comment nous y faisons face. Si le public peut reconnaître une part de lui-même dans les personnages et éprouver de l’empathie, alors le film sera un succès. Je crois que c’est aussi le message que le réalisateur souhaite transmettre. » Tony commente.

Chrissie a immédiatement ajouté : « En réalité, le réalisateur a toujours souhaité exprimer des idées profondes dans son œuvre, comme ses ressentis dans la vie quotidienne et sa vision de Hong Kong, qui sont intégrés dans ce film. Ainsi, chaque personnage du film reflète des personnes que nous côtoyons ou que nous connaissons dans notre vie de tous les jours. »

En fin de compte, le cinéma n’est qu’un miroir de la vie, nous permettant de nous voir nous-mêmes, de voir les autres ; de retourner vers le passé et d’apercevoir l’avenir. Chaque scène est la plus sincère des confessions de la vie, chaque image est un entrelacement de lumières et d’ombres des plus émouvants, et ce qui est encore plus important, c’est la compréhension intérieure et le lien émotionnel.

Enfin, Chrissie a également expliqué avec émotion : « Je pense que le cinéma est un moyen de raconter une histoire, un personnage, une émotion ou une famille, et ces récits peuvent transcender le temps et perdurer, que ce soit par les acteurs ou l’œuvre elle-même, tout cela rendent inoubliable. Cependant, dans cette époque où la vitesse prime, même un court instant de 15 ou 30 secondes, peu importe à quel point le contenu est intéressant ou amusant, sera rapidement remplacé. Je crois que ce qui rend le cinéma unique, c’est qu’il permet aux spectateurs d’explorer continuellement, de trouver leurs propres sentiments et résonances, possédant un charme totalement différent de celui des courts-métrages. »

Chaque personnage est une renaissance de la vie, chaque performance est une errance de l’âme, et ces histoires laissent en eux des empreintes indélébiles.

Bien que l’industrie cinématographique actuelle fasse face à divers défis, comme l’a réaffirmé le film et Chrissie : « Lorsque nous sommes confrontés à des difficultés ou à des problèmes, la chose la plus importante est l’état d’esprit avec lequel nous choisissons de réagir et d’avancer. »

Producteur exécutif : Angus Mok
Photographe : Ricky Lo
Direction artistique : Mimi Kong & Ricky Lo
Stylisme : Mimi Kong assistée par Isla
Vidéo : Alvin Kong & Alessandria Li
Montage vidéo : Alvin Kong
Interview : Louyi Wong
Maquillage : Circle Cheung @ndnco.co (Chrissie), Will Wong (Tony)
Coiffure : SingTam @ArtifyLab (Chrissie), Nick Lam @ TwoTwo (Tony)
Bijoux : De Beers
Garde-robe : Loro Piana, Fendi, Max Mara, Versace