實體專輯在串流音樂主導的時代，早已不僅僅是「聽音樂」的媒介，而是成為藝術品、情感連結，甚至是一場感官盛宴。延續前兩篇的探索：「不是 FANS 也忍不住想收藏！盤點八個特色的專輯設計，令人不得不買回家！」、「不是 FANS 也忍不住想收藏 PART 2！一個個顛覆想像、讓粉絲瘋狂的創意，把音樂載體化為新形態？」，我們又發現更多讓人為之瘋狂的專輯設計！
當音樂實體化成為一種儀式感，這些專輯讓收藏更有意義。從復古 CD Player、耳機到液體膠，從 3D 立體結構到別開生面的墓碑，這些設計不只是外表華麗，更在細節處藏著創作者的心意與故事，讓實體專輯呈現新高度！
以下十張讓非粉絲也按耐不住收藏慾望的音樂藝術品，究竟有何獨特魅力？現在就為大家揭曉。
1. IU
《꽃갈피 셋（花書籤3） 》
韓國人氣女歌手 IU 的作品向來都是用心保證，2014 年推出的翻唱專輯《花書籤》受到大眾的喜愛與好評，後來還推出了《花書籤 2》，而今年再推出《꽃갈피 셋（花書籤3） 》，不僅在推出車銀優驚喜友情出演 IU 新專輯收錄曲〈美人〉MV 後引起熱話，也再一次證明 IU 對音樂的駕馭能力。
此限量 EP 「CDP Ver. 」以復古 CD Player 作為包裝概念，並搭配有線耳機，營造出懷舊聽音樂的純粹體驗。專輯充滿花語意象的設計，搭配 IU 親選的復刻歌曲、歌詞本、貼紙與明信片。這種結合聽覺與視覺的設計，完美呈現了 IU 一貫的細膩風格，把音樂變成了一場五感體驗。
2. ILLIT
3rd Mini Album 《bomb》
新人女團 ILLIT 於 2024 年 3 月 25 日透過首張迷你專輯《SUPER REAL ME》正式出道，憑主打歌《Magnetic》掀起全球熱潮、取得佳績，更為第五世代 K-pop 女團樹立了新的里程碑。今年第三張迷你專輯《bomb》，以炸裂的設計理念和創意呈現，讓視覺與聽覺完美融合。其中 Merch 版限量耳機專輯，完美詮釋了 Y2K 美學與現代流行音樂的融合，展現出新世代女團的無限魅力和創作實力。
其中，「Merch ver.」將專業級的監聽耳機融入專輯周邊版本中，造型與歌手在演唱會上使用的耳機完全相同，讓粉絲能體驗「站上舞台」的感覺。這種「同款」概念不僅增強了粉絲與偶像間的連結，也提供了實用的收藏價值，讓專輯超越單純的音樂載體，成為粉絲日常生活的一部分。
3. aespa
《Dirty Work》
韓國人氣女團 aespa 即將以《Dirty Work》專輯回歸，分為「Dirty Code Ver.」、「Dirty Case Ver.」和「Dirty Worker Ver.」和「Dirty Crew Ring Ver.」多個版本，設計上完美融入了「骯髒美學」（Dirty Fit）的時尚概念，帶來獨具衝擊力的視覺與聽覺體驗，而封面則採用金屬質感與工業元素，完美呼應了歌曲的電子風格，創造出視聽一致的沉浸感。
「Dirty Case Ver.」以復古與未來感交織的封面設計為主，使用刷色、斑駁與磨損效果，搭配象徵強烈反叛精神的金屬裝飾，並模擬「骯髒工作」的科技感，呈現出街頭感與前衛氣質並存的視覺效果；而「Dirty Worker Ver.」則以月歷的設計搭配工業風的元素，營造出一種不完美的粗糙感，彰顯自由與真實的態度，讓粉絲忍不住想雙版本全收！
最後還新增了「Dirty Crew Ring Ver.」，以標誌性的戒指將音樂與時尚推向新高度。這款以戒指為載體的專輯設計不僅是收藏品，更是一場將粉絲與偶像「結繫」的未來派儀式 —— 戒指作為日常佩戴的單品，讓音樂超越聽覺，成為觸手可及的生活符號，進一步拉近偶像與粉絲的距離。從概念到工藝，「Ring Ver. 」都是用創意重新定義專輯的物理存在，讓 MY（aespa 粉絲）在指尖感受音樂的脈動！
專輯內容延續 aespa 一貫的未來感，整合概念服裝與 MV 視覺，MV 更全程使用 iPhone 16 Pro 拍攝，展示科技與藝術的無縫結合。設計上能完美傳達 aespa 的反叛精神與創新魅力，也讓整張專輯散發著強烈的概念性，即使不了解 aespa 的人也能被這種獨特的美學吸引。
4. SHINee
《Poet｜Artist》
2008 年出道的韓國男子團體 SHINee，今年五月推出新專輯《Poet | Artist》，以深情設計向已故主唱鐘鉉致敬。事緣今年除了是 SHINee 成軍的 17 週年外，也是鐘鉉 Solo 出道 10 週年的時刻，故此，新曲選在出道日（ 5月 25 日）推出、連演唱會的開場時間也定在當天的下午 5：25 開場，而主打歌〈Poet | Artist〉更是 SHINee 的第 525 首歌。
這次的專輯，不只在名稱上取自鐘鉉最後的個人專輯，專輯中所收錄的主打歌、同名作〈Poet | Artist〉更是由鐘鉉親自參與詞、曲創作的作品，也是鐘鉉身上的紋身之一。在電子流行風格上，訴說著作為詩人與藝術家，應該將詩意與文學性的表達融入藝術創作、突破界限，也要把這種創意延伸至日常生活，共同創造新事物。在音樂中，他們也混入了鐘鉉錄製 DEMO 時的聲音，所以這首歌也是象徵著 SHINee 五位成員再度以「完整體」姿態回歸。
從「Photobook Ver.」封面設計、尺寸規格亦採用了與各成員個人專輯一致的極簡風格，從泰民的《ACE》、鐘鉉《BASE》 、 Key《FACE》、溫流《VOICE》、珉豪《CHASE》來到 SHINee《Poet | Artist》，不只是名字上的押韻，而內在的光碟搭配精緻的字體，與鐘鉉會遺作互相呼應，細節之深盡顯 5HINee 的滿滿團魂，令人動容。
除了實體的 CD 版本之外，還有各成員代表的角色絨毛玩偶、全新周邊「Fluffy SHINee」的 NFC Ver，一共有五個版本，不僅對應了各成員的表情符號和代表色作為鞋履顏色設計，更以鑽石來象徵鐘鉉，呼應他出道初時的自我介紹「Bling Bling is Jonghyun」，玩偶的手上還有磁吸，能手牽手緊緊相握；專輯內含有玩偶、音樂 NFC 卡、迷你明信片和貼紙等小物，而其包裝設計也是十分用心，玩偶背後的手分別都是各自成員之手，唯鐘鉉的是由四位成員的手心交疊而成，彷似是在守護着鐘鉉，無聲傳達對他深厚的愛與尊敬，也象徵團魂的延續與思念，讓粉絲深感溫暖與感動。
5. SHINee
SHINee WORLD VI 「PERFECT ILLUMINATION : SHINee’S BACK」
演唱會向來都是實體專輯收藏項目之一，而 SHINee 今年推出的全新 Blu-ray「PERFECT ILLUMINATION : SHINee’S BACK」不只收錄精彩表演，其包裝本身就是一件藝術品。特別設計的盒子，外型設計模擬了官方應援棒的鑽石形狀，配以閃耀的應援色 —— 薄荷綠色呈現，封面的燈光設計靈感來源於演唱會舞台的耀眼燈光，象徵 SHINee 的永恆光芒，也成為 Blu-ray 版本獨有的亮點。
包裝內部設計極具巧思，包含精美的歌單小冊子、成員專屬照片卡，以及珍藏級別的現場花絮影像，讓粉絲能夠全方位感受演唱會的視聽盛宴。Blu-ray 中的畫質達到 4K 超高清標準，搭配環繞立體聲效果，猶如置身於演唱會現場，重新體驗 SHINee 帶來的音樂與情感力量。這款 Blu-ray 不僅是一部演唱會影像，更是一本關於團魂與 SHINee World（粉絲名）的情感紀錄，讓粉絲能夠全方位回味精彩的演唱會瞬間，必將成為粉絲間炙手可熱的珍藏品。
6. MARK
1st Solo Album《The Firstfruit》（First Juice ver.）
NCT 成員 MARK 的首張個人專輯《The Firstfruit》，將音樂比喻為「果汁」，表達出初次個人創作的新鮮感。專輯「First Juice Ver.」的概念以紙包裝來模擬一盒盒果汁飲料，封面帶有藍天和草原的圖案，再配以潑墨綠色模擬果汁飛濺的動感，再刻上一顆蘋果和《The Firstfruit》的字眼，完美結合了視覺設計與音樂理念，把果汁概念創意化。驟眼看，覺得與普通果汁飲料無疑，宛如手握一杯新鮮果汁，令人垂涎欲滴。
打開專輯，隨機附贈的歌詞本與果汁標籤貼紙增添互動樂趣，內頁設計也融入手繪水果插圖，更有趣的是，專輯內還附有一個蘋果形狀的開瓶器，細膩呈現 MARK 的音樂故事及完美呼應專輯主題。
7. JISOO
《AMORTAGE》
大勢女團 BLACKPINK 成員 JISOO 的迷你專輯《AMORTAGE》，以其別具巧思的設計掀起音樂與視覺的雙重熱潮。專輯名稱結合了西班牙語「amor」（愛）與「montage」（蒙太奇），象徵愛情旅程中的不同階段與記憶拼接；設計細節以高雅的紫色和黑色為主調，展現 Jisoo 獨有的神秘氣質與成熟魅力。
專輯分為 Reels 版與 APP 版兩種形式，突破傳統實體專輯的框架。封面設計極具質感，融入光影變幻的元素，呼應主打歌〈Earthquake〉的情感震撼；而獨特的「REELS」數位版本，以復古電影膠卷為靈感，包含復古幻燈片播放器與 NFC，而 NFC 上還附有捲動的幻燈片軸，讓粉絲體驗互動的視覺效果。這種創新設計融合了實體與數位的優點，既保留了實體收藏的樂趣，又具備了數位媒體的便利性。
《AMORTAGE》不僅展現了 Jisoo 在音樂上的成熟與深度，Jisoo 優雅的形象與這種充滿未來感的設計相結合，創造出令人難以抗拒的收藏價值。
8. NMIXX
《Fe3O4: FORWARD》
韓國女子團體 NMIXX 今年發表第四張迷你專輯《Fe3O4: FORWARD》，分為三個版本，以創新設計與豐富細節再次突破 K-POP 專輯的界限，其中的 Shell Ver 最奪人眼球。
專輯的核心概念圍繞「冒險」與「突破」，在設計上也同樣大膽且前衛。Shell 特別版以復古 MP3 為載體，還分為六種顏色代表六位成員，並搭配隨機小卡與數位照片，體現數位與實體的結合，讓收藏更具趣味性；而外盒設計則融入「Fe3O4」這一化學元素的神秘感，透過金屬感與幾何圖案，象徵突破界限的冒險旅程，展現音樂的「吸引力」。
9. Addison Rae
《Addison》
或許是最大膽的專輯設計，才能配得上這位話題女王。Addison Rae 從流量破億的 Tik-tok 網紅，逆襲成國際巨星，今年更推出了其首張專輯《Addison》，以其大膽創新的設計與極具感染力的音樂，成為焦點。
專輯封面以霓虹色調為主，結合未來感的金屬質感與手寫風格的專輯名稱，完美展現了 Addison 的青春活力與個人魅力；設計中專輯內頁延續視覺主題，搭配夢幻光影與細膩的圖案，打造出充滿故事感的設計。專輯的實體版中，更限量推出超夢幻「粉色閃耀液體膠」版本，將音樂實體化為一種流動的藝術形式。這種創新材質不只是視覺上的突破，更為聽眾帶來觸覺上的新體驗；而液體膠的流動性象徵著音樂的流動與變化，為專輯增添了豐富的藝術內涵。
10. HYUKOH
《FUNERAL FOR A FRIEND》
韓國獨立搖滾樂團 HYUKOH 為慶祝出道十周年，樂團以「愛」為核心概念，與 FRAGMENT DESIGN 聯手設計《FUNERAL FOR A FRIEND》，以極簡黑白設計，訴說失去與紀念的情感，並延伸至展覽與周邊設計，完美平衡音樂與視覺藝術。
這張極具情感深度的紀念專輯，內頁設計融入樂團過去十年的經典影像，搭配新創作的 14 分鐘長曲目，勾勒出一場音樂旅程的終章與新生；專輯中採用了別開生面的的「墓碑」設計，更是一大焦點。
「墓碑」的黑白配色，還刻上了「ALL THROUGH LOVE」的字樣，象徵愛的永恆，套裝中包含了樂團歷年專輯的黑膠版本，象徵十年積累的里程碑，再搭配限定展覽的互動空間與限量周邊，HYUKOH 藉此專輯與展覽，向樂迷展現了音樂與情感的深刻交融，留下難以忘懷的藝術印記。
當我們欣賞這些令人驚嘆的專輯設計，不難理解為何即使在數位時代，實體專輯仍有其不可替代的魅力。
這些專輯不僅僅是音樂的載體，更是藝術品、收藏品，甚至是情感的寄託。它們通過獨特的設計語言，讓音樂變得更有溫度、更具質感，也更值得珍藏。對於設計愛好者而言，這些專輯已超越了「喜不喜歡這位歌手」的範疇，成為純粹欣賞的設計傑作。
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