그동안 시대와 트렌드는 변해왔지만, Anteprima의 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 오기노 이즈미(荻野泉)의 원칙은 변하지 않았습니다. 1993년에 Anteprima를 설립하고 1998년에는 밀라노 패션 위크에 처음으로 참가한 일본 여성 디자이너가 된 그녀는 오늘날에 이르기까지 한 걸음 한 걸음 나아온 과정을 거쳤습니다. 이를 가능하게 한 것은 열정뿐만 아니라 강한 의지와 목표에 대한 집착이라고 믿습니다. 오기노 이즈미에게 옷을 만드는 것은 단순한 작업이 아니라 특별한 연결을 의미하며, 각 디자인에는 이야기와 장인이 담겨 있어 현대 여성에게 자신감과 아름다움을 선사합니다. ZTYLEZ는 디자이너 오기노 이즈미와 대화를 나누는 특별한 기회를 가졌으며, 그녀가 30년 이상의 여정을 직접 나누어주었습니다.
Z : ZTYLEZ
I : 이즈미 오기노
Z : 밀라노 패션 위크에 첫 번째로 발을 디딘 일본 여성 디자이너로서, Anteprima가 브랜드 설립 이후 겪었던 가장 큰 도전은 무엇이었는지 공유해 주실 수 있나요? 이러한 경험들이 어떻게 브랜드에 대한 당신의 신념을 유지하는 데 영향을 미쳤나요?
I : 저는 1993년에 Anteprima를 창립하였고, 1998년 밀라노 패션 위크에서 처음으로 런웨이에 올랐습니다. 일본 여성 디자이너로서 이렇게 명망 높은 무대에 서는 것은 영광이자 책임이었습니다. 가장 큰 도전 중 하나는 서로 다른 독특한 문화와 미학을 융합하는 것이었습니다. 일본의 세밀한 디테일과 품질, 장인 정신에 대한 추구와 이탈리아의 대담한 혁신, 열정, 그리고 삶에 대한 사랑을 결합하는 것이었습니다. 더욱이 프랑스 디자이너, 중국 공장을 포함하여 다양한 문화적 배경을 가진 팀과 함께 제 목표를 완수하는 것은 정말 도전적이었습니다.
막 시작할 때, 치열한 국제 시장에서 인정과 신뢰를 얻는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 패션은 단순히 아름다운 옷을 만드는 것이 아니라, 이야기를 전달하고 고객을 이해하며 그들과 관계를 맺는 것입니다. 수년 동안, 우리는 끊임없이 변화하는 패션 산업에서 여성에게 자신감과 우아함, 편안함을 주는 디자인이라는 핵심 이념을 고수해왔습니다. 이러한 경험은 제가 영원하면서도 혁신적인 디자인을 창조하고 싶다는 생각을 더욱 깊게 해주었습니다. 저는 경청하는 법을 배웠습니다—창의적인 직관의 속삭임이든, Anteprima 여성의 목소리이든 상관없이. 이 여정은 진정한 아름다움이란 균형에 있다는 것을 더욱 확고히 해주었습니다: 강함과 부드러움, 전통과 현대, 동양과 서양. Anteprima는 단순한 브랜드가 아니라, 이러한 이상에 대한 저의 헌신을 반영합니다.
Z : 지난 30년 동안 Anteprima의 핵심 가치는 무엇이었나요? 앞으로 Anteprima가 어떤 방향으로 나아가기를 바라시나요?
I : 처음부터 Anteprima는 변함없는 핵심 가치를 따랐습니다. 그 가치는 언제나 변치 않는 영원한 우아함, 정교한 장인정신, 디자인과 기능 간의 조화로운 균형입니다. 진정한 스타일은 순간적인 유행을 초월할 수 있다고 항상 믿어왔습니다. 즉, 여성의 삶을 더욱 빛나게 하는 아이템을 창출할 뿐 아니라 그녀가 자신감 있고 강하며 편안하게 아름다움을 느낄 수 있게 해야 한다는 것을 의미합니다.
혁신은 우리 철학의 또 다른 기초입니다. 아이코닉한 Anteprima/Wirebag을 출시하든, 새로운 소재와 기술을 탐구하든, 우리는 항상 경계를 넘어서는 것을 추구하면서도 겸손하고 정교한 미를 유지하고자 합니다.
미래를 바라보며, 저는 Anteprima가 여성의 다면성을 찬양하는 브랜드로 계속 남기를 바랍니다. 조용한 힘과 현대 여성의 기질을 지닌 글로벌 상징이 되기를 원합니다. 제가 구상하는 미래는 고객과의 연결을 심화하고 지속 가능한 실천을 포용함으로써, 시간의 테스트를 견디며 의미 있는 이야기를 전할 수 있는 작품을 창조하는 것입니다. 저에게 패션은 단순한 의복이 아니라, 연결, 감정 그리고 공유되는 아름다움과 관련이 있습니다. 이것이 제가 항상 Anteprima를 이끌어온 방향이기도 합니다.
Z : 당신이 생각하는 어떤 현대 여성이 Anteprima를 가장 잘 대표한다고 생각하십니까? 그리고 Anteprima는 현대 여성의 요구에 어떻게 적응하고 있습니까?
I : Anteprima 여성의 정의는 나이에 있지 않고 그녀의 정신에 있다—호기심이 많고 독립적이며 개인 스타일을 인정하고, 트렌드보다 품질과 영원한 디자인에 중점을 두며, 활기차고 다채로운 삶에 통합될 수 있는 디자인을 추구한다.
오늘날 여성은 전문직, 어머니, 창작자, 꿈꾸는 자 등 다양한 역할 사이를 오가며 살아가야 합니다. 그녀들은 이러한 유동성에 맞는 의상을 필요로 합니다. 수년 동안 Anteprima는 끊임없이 발전하여 변화하는 이러한 요구를 만족시키기 위해 단지 아름다움에 그치지 않고, 실용적이며 기능적이고 편안한 디자인을 제공하고자 노력해왔습니다. 가벼운 소재, 세심한 컷, 그리고 상징적인 Anteprima/Wirebag을 통해 각 작품은 현대 여성의 라이프스타일에서 출발합니다. Anteprima의 핵심은 단순히 여성의 의복을 제공하는 것이 아니라, 그들을 존경하고 이해하며, 그들이 세상에서 우아하고 자신감 있게 살아갈 수 있도록 돕는 것입니다.
Z : 패션계의 트렌드는 끊임없이 변화합니다. 현재의 패션 트렌드를 어떻게 바라보고 있나요? 또, 자신의 디자인 스타일에 어떻게 집중하고 있나요?
I : 패션은 시대의 반영입니다—끊임없이 발전하고 변하며, 우리 주변 세계에 반응합니다. 오늘날, 기술, 지속 가능성, 개성을 추구하는 사람들을 보며, 진정성을 향한 갈망이 점점 커져가고 있음을 느낍니다. 단순히 유행을 따르기보다는 패션을 통해 개인의 이야기를 전하고 싶어 합니다. 이러한 변화는 저를 설레게 합니다. 왜냐하면 이 변화는 Anteprima의 철학과 완벽하게 일치하기 때문입니다: 영원한 디자인은 현재가 아닌 개인을 대표합니다.
트렌드는 분명 중요합니다. 왜냐하면 그것이 사회의 감정과 문화에 대한 통찰력과 변화를 반영하기 때문입니다. 그러나 저는 디자이너로서 핵심 신념을 유지해야 한다고 항상 믿어왔습니다. Anteprima는 시대를 초월한 작품을 창조하는 것을 추구합니다 – 우아하고, 다재다능하며, 의미 있는.
이러한 집중력을 유지하기 위해, 각각의 디자인 결정에서 저는 항상 스스로에게 반문합니다. “누구를 위해 디자인하고 있는가? 어떤 이야기를 전달하고 싶은가? 여성들이 이 작품을 입었을 때 느끼는 감정은 무엇인가?” 이러한 질문들은 제가 순간의 유행 속에서도 항상 명확한 시각을 유지할 수 있게 도와줍니다.
Z : 개인 브랜드 외에도 최근의 ‘ANTEPRIMA x CHAT 여섯 번째 현대 직물 예술상’과 같은 다양한 예술가들의 발전을 지원합니다. 예술과 패션의 관계를 어떻게 정의하시나요?
I : 예술과 패션은 떼려야 뗄 수 없는 관계로, 모두 언어를 초월한 표현 형식으로 감정과 관점을 불러일으키고 이야기를 전달할 수 있습니다. Anteprima에서 패션은 단순한 의상이 아니라 “걸어다니는” 예술입니다. 각 작품은 형식, 질감, 감정에 대한 탐구로, 마치 예술가가 캔버스에 접근하는 것과 같습니다.
「ANTEPRIMA x CHAT 현대 섬유 예술상」은 본질적으로 서로 얽혀 있는 두 학문을 결합한다는 이념을 상징합니다. 특히 섬유 예술은 공예와 창의성, 전통과 혁신 사이의 간극을 메워주며, Anteprima 정신의 완벽한 구현이 됩니다. 예술가를 지원하는 것은 단순한 협업이 아니라, 창의력의 발전과 예술과 패션 사이의 경계를 허물 수 있는 공간을 제공하며, 예술가가 세상을 다른 시각으로 바라보고 예상치 못한 아름다움을 발견하며 대담한 아이디어를 수용하도록 우리에게 상기시켜 줍니다. 이는 디자인 과정에서 제가 지니고 있는 가치관을 반영합니다.
마지막으로, 예술과 패션은 창작자와 관찰자, 디자이너와 착용자 간의 연결에 관한 것입니다. 저는 이 연결이 진정한 아름다움이 있다고 믿으며, Anteprima를 통해 이러한 연결을 계속해서 키워나갈 것입니다.
Z : 당신의 성공 철학을 공유하세요.
I : 내게 있어 성공은 숫자, 상금, 또는 일시적인 인정을 통해 정의되는 것이 아니라, 자신의 비전에 충실하고, 정직하게 성장하며, 타인에게 깊은 공감을 일으키는 것을 창조하는 것이다. 내가 생각하는 성공은 여성들이 안테프리마의 작품을 입고 자신감과 아름다움, 그리고 이해받고 있다는 감정을 느낄 때 이루어진다. 나는 성공이 세 가지 기둥 위에 세워진다고 믿는다: 열정, 인내, 그리고 목표.
열정은 창의력을 자극합니다. 바로 이 불꽃이 저를 매 시리즈마다 흥미롭게 만듭니다. 각 바늘과 모든 세부 사항에서 말이죠. 인내는 필수적이며, 길은 결코 평탄하지 않습니다. 도전은 불가피하지만, 이는 종종 가장 의미 있는 성장을 가져다줍니다. 목표는 길잡이입니다. 그것은 내가 하는 일이 무엇인지 이해하게 해주고, 외부의 유행이나 압력이 나에게 영향을 미치더라도 초심을 잃지 않도록 도와줍니다. 저에게 성공은 지속적인 영향을 남기는 것과도 관련이 있습니다. 패션 산업에서 뿐만 아니라, 우리가 삶에서 접하는 사람들, 고객, 팀, 그리고 협업하는 예술가와 창작자들에게도 말이죠.
더 중요한 것은 성공이 목적지가 아니라 여정이라는 것입니다. 이 과정에서 즐거움을 찾고, 매 경험에서 배움으로써, 나 자신에 충실한 상태에서 계속 발전하는 법을 배워야 합니다. 이것이 제가 Anteprima에서 일하고 삶을 대하는 방식입니다.