第十屆 Art Central 日前在中環海濱活動空間掀開序幕，雲集了來自全球各地的頂尖畫廊與新銳藝術家，為期五天的展覽，再次成為城中熱門活動之一。
或許日前的搶先預覽 ，看得不夠盡興，現在便為你帶來觀展攻略！
今年，Art Central 不僅延續其發掘新興藝術力量的使命，更大膽探討當代社會議題。從委內瑞拉藝術家Eduardo Enrique 挑戰品牌權力的大型裝置、藝術家 Roxane Revon 融合童年記憶的創新作品，再到 Reen Barrera 對生存本質的哲學思考，皆呈現出多元而深刻的藝術對話。在 108 間畫廊中，編輯私心挑選出十個必看亮點，推薦大家在云云作品中，仔細感受各藝術家的獨特詮釋！
1. 唐納天《A Brazen Rift (After Branzi)》, 2025
位置：P1｜Nadim Abbas
香港藝術家唐納天受委約的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》，作品靈感源自 1960 年代義大利建築大師 Andrea Branzi 對現代主義建築的革新思維，重新詮釋其去中心化的城市願景，亦巧妙地向其致敬。唐納天透過對建築圖紙的解構與重組，將 Andrea Branzi 的二維視角轉化為立體裝置，探討建築藍圖作為空間想像媒介的可能性；而這件場域特定作品巧妙呼應展會人群流動，同時反映城市生命力，展現藝術家二十年來對視覺圖像的持續探索。
2. Roxane Revon《Symbiosis》, 2025
位置：P2｜The Locker Room
這件大型混合媒介裝置以藝術家 Roxane Revon 童年的私密照片為起點，展現出一段關於人與自然共生關係的視覺敘事。作品將活體菌絲、根系等自然元素與攝影藝術巧妙融合，創造出一系列漸進式的視覺變化。
從最初清晰可見的人像，到被自然物質逐步侵蝕與包裹，最終轉化為抽象形態，整個過程完美詮釋了生命循環的奧妙。在策展人 Aurore Vullierme 的策劃下，作品深刻展現了人類與地球之間那份不可分割的共生關係，以及萬物與土地的永恆連結。
3. Eduardo Enrique《Untitled》, 2024｜
《All-American Performance (3:51)》, 2025
位置：C21｜SHANKAY
委內瑞拉藝術家 Eduardo Enrique 展出大型裝置作品「All-American Performance」，透過 351 根球棒和未經授權使用的「Swoosh」標誌，深入探討意識形態、競爭與當代逆境的交匯點。
作品更巧妙地引用了《詩篇》第 35 篇開篇，藉此批判信仰武器化的現象，並揭示西方品牌如何超越商業層面，深植於權力和文化主導結構中。展場內，兩幅由馬來西亞藝術家Teebai執筆的大型壁畫，以「GOD」和「EVIL」的重塑標誌，進一步質疑競技運動中的二元對立。
這件作品挑戰品牌中立的假象，揭露了經濟體系中文化工具化與系統性不平等的矛盾。
4. Kazy Chan《Long Dream 長夢》2025
位置：A8｜JPS Gallery
香港藝術家 Kazy Chan 透過重塑兒時的床頭板，創造出一件融合過去與現在的獨特裝置藝術 —— 作品正面佈滿歲月痕跡的舊貼紙，那是 Kazy 用天拿水、花了很長時間，把貼紙上的顏色逐一仔細抹掉的成品，見證著他的童年時光；背面則由回收的櫃門重組而成，再配以貼紙痕跡營造出白雲，如同「TOY STORY」裏主角的房間，也充滿歲月的感覺。
而櫃門上大膽鮮明的創作與褪色貼紙形成強烈對比，象徵現在與過去的對話。這件作品不僅展現了Kazy 的個人回憶，更邀請觀眾重新審視自身的成長經歷，思考創意在生命中留下的永恆印記。
5. 鍾孟宏
位置：A2｜Avocado Art Lab
鍾孟宏是著名的導演、編劇暨攝影師，擔任攝影工作時化名為「中島長雄」，曾憑《大佛普拉斯》獲得金馬獎最佳攝影；而他的作品更是涵蓋廣告、MV、紀錄片和劇情片，亦曾二度獲得金馬獎最佳導演獎。
這是他在香港 Art Central 首次展出其攝影作品，而鍾孟宏的攝影之路可追溯至大學時期。2008 年起，他開始以「中島長雄」擔任電影攝影師，近作《瀑布》、《餘燼》更以本名掌鏡；2021年，他出版攝影文字集《我不在這裡，就在往那裡的路上》，展現其獨特的影像美學。
此次展出的作品，延續其細膩的影像風格，捕捉日常生活中的詩意瞬間 —— 從家鄉景致到土耳其街景，每幅作品都呈現出鍾導獨特的視角，將平凡景象轉化為充滿張力的視覺敘事。
6. Eikoh Hosoe 細江英公
位置：A10｜see+ Gallery
細江英公（1933-2024），是二戰後日本攝影界最具影響力的創作者之一。他突破傳統紀實攝影的框架，以獨特的黑白影像語言，探索死亡、情色與人類心理深處的幽微。其作品不僅展現出強烈的個人風格，更蘊含深刻的哲學思考。
作為一位跨界藝術家與文化推手，細江英公與三島由紀夫、土方巽等文化界重要人物的合作，開創了攝影與文學、表演藝術及電影之間的創新對話。1968 年，他策劃展覽引介西方攝影大師作品，為日本攝影界注入新的視野，同時培育了森山大道等新生代攝影家。
細江英公的創作融合了日本傳統與現代元素，以獨特的構圖手法和充滿張力的視覺語言，不僅重新定義了戰後日本攝影的美學風格，更深刻影響了整個日本當代文化景觀的形塑。
7. Phil Shaw《The Big Question (Frequently Asked Questions 3)》2024
位置：A15｜Rebecca Hossack Art Gallery
英國藝術家 Phil Shaw 以其超寫實的書架影像作品聞名於世。這些作品不僅視覺震撼，更蘊含深刻的概念內涵。每幅作品都巧妙運用真實書名，透過特定排列組合講述童話故事、重現倫敦地鐵站名，或隱藏莎士比亞獨白，展現出數位時代中印刷文化的轉變與可能。仔細看，會發現每一本的書名都是在回應前一本（從左至右看）。
Phil Shaw 的創作技法獨樹一幟，融合繪畫與攝影的特質，以數位建構手工繪製的影像，再以高密度水墨印製於精緻的 Hahnemühle 紙上，呈現出驚人的色彩層次。2020 年疫情期間，其作品《Shelf Isolation》更引發全球關注，成為一種文化現象。而其作品常見於皇家藝術院展出，並為英國政府藝術收藏等重要機構收藏；2013年，他更受時任首相卡梅倫委託，為 G8 峰會創作紀念作品，展現其藝術影響力。
8. Eisa Jocson《Princess Parade》2018｜
《Becoming White》2018-2020
位置：B9｜The Columns Gallery
藝術家 Eisa Jocson 的裝置作品《Becoming White》（2018-2020）透過白雪公主的形象，探討移工情感勞動的複雜面向。這件曾在 2018 年曼谷雙年展及菲律賓文化中心展出的作品，結合表演、檔案材料、影像與聲音裝置，深入探討全球化下的種族與勞動議題。
作品以香港迪士尼樂園的菲律賓籍工作者為研究對象，揭示他們在日常工作中被要求展現的「快樂」表演。這些移工往往被排除在主要角色之外，只能扮演獅子王中的斑馬、小美人魚中的珊瑚、泰山中的猴子等配角，展現出職場中隱含的種族歧視，希望能讓人們反思當代社會中勞動與身分認同的複雜關係。
9. Reen Barrera
位置：A11｜Vinyl on Vinyl
藝術家 Reen Barrera 透過其標誌性角色 Ohlala，以及象徵生命掙扎的 Duge 和 Tori，深入探討人類面對未知的恐懼。在 Reen Barrera 眼中，這份對未知的恐懼並非單純的障礙，而是經驗淬煉而成的一種生存技能。
作品探索命運與自由意志之間的張力，將恐懼詮釋為求生本能與成長動力。Reen Barrera 藉由這些角色的旅程，展現人類在不確定性中尋找生命意義的永恆課題，讓觀眾重新思考生死之間的種種可能。
10. 戴瑩《神廟 2》2025
位置：P6｜Yiwei Gallery
藝術家戴瑩的大型裝置作品《神廟 2》，是由 Yiwei Gallery 於「異體」專題中呈獻的作品。整體以紅色宣紙構築出一個象徵女性子宮的神聖空間，透過動態的圓形與圈狀圖案，創造出充滿生命力的視覺語言。
作品不僅探討子宮作為孕育生命器官的基本功能，更將其提升至萬物之源的哲學高度。觀眾被邀請走入這個極具意涵的空間場域，透過親密的空間體驗，重新連結出生經驗中的身體記憶，反思生命存在的本質。《神廟 2》是一場視覺與空間的詩意對話，頌揚女性特質與生命循環，展現了藝術家對生命本源的深刻思考。
