Art Basel 2025 日前重磅回归！香港展会中，云集了全球超过 250 间顶尖画廊，带来破纪录的艺术盛宴。从沉浸式数字艺术体验到传统媒材的创新演绎、从新锐艺术家的颠覆之作到艺术界大师的经典力作，今年展会精彩纷呈，展现出当代艺术的无限可能。
编辑为大家精选八大必看焦点，带你洞悉全球艺术脉动，掌握艺术先机！
1. Philippe Parreno《银色云朵》
位置：Pilar Corrias（1B03）
法國當代藝術家 Philippe Parreno，以跨媒體創作聞名，作品橫跨雕塑、繪畫、影像和表演藝術等多元領域，持續探索現實與虛構之間模糊的界限。這半空中游動的小魚懸浮裝置，是受到 Andy Warhol 的《Silver Clouds》所啟發而創作。過去，他的作品《Voices》（2024）曾於慕尼黑藝術之家（Haus der Kunst）展出，展現了藝術家對人類、科技與自然關係的深刻思考。
作品不仅展现了 Philippe Parreno 对前卫科技的运用，更体现其对人类、科技与自然间建立同理桥梁的尝试，为当代艺术开创了新的可能性。
2. 黄进熙
位置：Gallery EXIT（1D22）、mother’s tankstation（1B31）、日月星吧
香港风景画家黄进熙（Stephen Wong Chun Hei）近年来专注于写生，并融入想象，从而探索人与自然的距离与关系。这次他在 Art Basel 就分别带来了《倒数日常：彗星与赤柱的黄昏》（2025）、《大潭笃水塘：明月排洪夜 Tai Tam Duk Reservoir under a Full Moon》（2025）和《湾仔的动与静》（2025）三个作品，遍布在 Art Basel Hong Kong 展场内。
其中，他为「日月星」酒吧创作了一组名为《湾仔的动与静》的巨型电绘作品，约 4 米宽、3 米高的外墙画作，巧妙地呈现了湾仔区的双重面貌。可见画作将湾仔的地标建筑融入金马伦山，通过山路引领观众从现代化的会展中心，渐次走入蓝屋、和昌大押、旧湾仔邮政局等历史建筑群；另一幅则描绘了一艘天星小轮在星空下航行的宁静景象，象征着维港日与夜的流转。
This set of works not only reflects the artist’s profound understanding of the community’s history but also embodies the unique urban characteristics of Hong Kong, where tradition and modernity coexist. He invites the audience to rediscover and feel the unique charm of Hong Kong from these perspectives.
3. Mak2 麥影彤二《家，甜蜜的家：金色之家》2025
位置：DE SARTHE 画廊（3C08）
香港藝術家麥影彤二（Mak2），以曾於2024年巴塞爾藝術展「藝聚空間」展出的7.5米高裝置作品——《複製中的複製中的複製中的複製》而為人熟悉，對藝術世界、創作過程以及自身作為藝術家的身份進行了創造性的審視。今年，她展出一系列全新布面三聯畫——《美好家園後花園》，演變自其經典作品《美好家園》系列，聯同一款關於價值、大眾驗證和市場階級的電子遊戲，並自居為其繪畫作品之幕後。
而这次在游戏中，她再次探讨了关于艺术价值的话题：当大家在游戏中挖到的金，就会帮助这幅画增加了价值，从而反映艺术世界与社交媒体的关系。
4. 周俊辉《采访采访者》
位置：SC Gallery（3C45）
香港艺术家周俊辉展出的《Interview the Interviewer II》系列作品引起关注。这系列作品以新闻图像为基础进行二次创作，将媒体影像转化为绘画作品，体现艺术家对新闻事件的独特诠释。
其中最受瞩目的作品描绘了一个历史性时刻：已故前国家主席江泽民对香港记者说出“too simple, sometimes naive”（想法太简单，有时幼稚）的场景。通过将这个广为人知的新闻画面转化为艺术创作，周俊辉不仅记录了这个特殊的历史瞬间，更探讨了媒体、历史与艺术之间的复杂关系。
This series of works reflects the artist’s attention to news media, historical memory, and social phenomena, re-examining these significant moments through artistic creation and providing the audience an opportunity to rethink media images and historical narratives.
5. Paul Chan《Tokener Choros 1》2024
位置：Greene Naftali（1B23）
出生于香港、现居纽约的艺术家 Paul Chan，以多元媒材实践其艺术、哲学与政治理念。他深谙古典文学、批判理论与 90 年代嘻哈文化，自 21 世纪初便在作品中注入荷马式的“机智”特质，通过视觉与文本的交织对话，推进美学与论述的相互发展。
從早期網路計畫、錄影裝置《My birds… trash… the future》（2004）到《The 7 Lights》（2005）的光影動畫，Paul Chan 展現出獨特的創作語言。2009 至 2014 年，他曾暫別藝術創作，專注於經營 Badlands Unlimited 出版社，出版超過 50 本藝術家與哲學家著作。直至 2014 年重返藝術界後，他以「呼吸者」系列聞名，這些由電扇驅動的尼龍物件，展現他所謂的「機遇性藝術」概念。
2022年获得麦克阿瑟天才奖的保罗·陈，作品已被全球重要美术馆收藏，其创作持续探索形式与内容的多重可能。
6. Shin Min《常见嫌疑人》2025
位置：P21（1C38）
韩国新锐艺术家申旻（Shin Min，1985年生）在Art Basel的“Discoveries”单元展出全新装置作品，并入围首届MGM Discoveries艺术奖三强。
申旻的创作根植于她在跨国连锁餐饮业的亲身经历，以废弃薯条包装为媒材，创作出一系列戴着黑色发网、身着制服的女性劳动者雕塑。《Usual Suspects》系列从“为何我们觉得头发令人厌恶？”这个问题出发，探讨韩国服务业的女性在“卫生”之名下被严格规范的身体控制，如一定要束起头发；而《Semi（世美）》系列则取自她在星巴克当店员时的昵称，“Semi”在英文中意指“一半”，在汉字中则为“美丽的世间存在”，借此反思韩国女性劳动者既不被尊重为女性，也不被尊重为劳动者的处境。
申旻说，每个角色都有其名字，而其挣扎、不满的表情亦暗示了韩国女性的挣扎和压抑，而这些无从表达、改变的社会状态，通过层层叠加的纸张创作和富有张力的注视，逐一揭示了性别、阶级与劳动之间的复杂关系。
7. Hajime Sorayama《性感机器人类型II 浮动金属》2024
位置：Nanzuka（3C23）
来自日本的插画家、艺术大师 Hajime Sorayama（中：空山基｜日：そらやま はじめ），自 1971 年起便作为独立插画家开始创作，而他所描绘具情色性和金属质感的“性感机器人”在世界各地广受好评。他还设计了由 SONY 开发的娱乐机器人“AIBO”。
Hajime Sorayama 一直致力于突破传统绘画的表现界限，并以“光”、“反射”和“透明”为核心创作理念。正如他所言：“要描绘光，必须描绘空气；要描绘空气，必须描绘透明；而掌握反射的表现则是关键。”这种对视觉表现的不懈追求，使他的作品如同达芬奇的晕涂法或印象派的点彩法般，开创了崭新的艺术语言。去年，他还举办了大型回顾展“光、反射、透明”，展出跨越 1970 年代末至今的代表作品，包括 1978 年威士忌广告的首幅机器人画作、Aerosmith 专辑封面的标志性女性机器人，以及最新的机械恐龙与独角兽系列。另外，为 Dior 2018 年时装秀打造的 12 米高铝制机器人雕塑也同场展出。
Hajime Sorayama笔下的机械生命体，不仅展现出有机生命与机械文明的融合愿景，更引发我们对人类智慧、身体与时间本质的深度思考。
8. Mental Klinik, styled :mentalKLINIK
《VALENTINE》2024
位置：Sabrina Amrani（1D44）
作品《Valentine》呈现了一个令人不安的空洞人像：一位身着时尚服饰的年轻人，蜷缩着身体，面容隐藏在垂落的发丝后，与周遭世界完全脱节。这个形象象征着在科技洪流下失落的一代，他们逃离现实，潜入虚拟乌托邦。
在这个以“赞”和“能见度”量化一切的时代，屏幕几乎取代了实体经验：社交媒体上的快乐、一键分享的愤怒、线上行动主义、虚拟购物与数字社交，成为生活的主要内容。艺术家通过这件作品，直指科技发展下人类主体性的衰退，并揭示被算法和变异欲望驱动的社会图景。
作品挑战科技进步的乐观论述，促使观众思考：在人工智能和数字操控的时代，我们是否正逐渐失去真实的生命力？