一場令人矚目的跨界合作即將燃爆 ComplexCon 香港 2025 —— 滙豐 One 攜手備受國際矚目的本地藝術家組合 Offgod:Tate，將他們標誌性的「Skully」骷髏角色重新演繹為電競主題的「Machine Skull」，創造出一系列結合街頭文化、電競元素與前衛設計的限量聯乘產品。
Offgod:Tate 是由香港年輕藝術家Andrew Mok（Offgod）與其兄長 Tate Mok 組成的創意組合。年僅19歲的 Andrew 以無限創意自由為理念，憑藉為 Juicewrld、The Kid Laroi 和 Justin Bieber 等音樂人設計專輯封面而嶄露頭角；於 2021 年，Andrew 推出個人服裝品牌「Bandage Boy」，迅速獲得追隨者支持。他與身為雕塑家和設計師的哥哥 Tate 合作，以「Offgod:Tate」之名為 Heaven by Marc Jacobs、Bape 和Adidas 等知名品牌創作創新的可穿戴的雕塑作品。
兄弟倆的作品贏得 Pharrell Williams、村上隆和 ASAP Rocky 等重量級藝術家和音樂人的青睞。Andrew 的創作特色在於柔和的有機形態，經常以其標誌性角色 VERN & Skully 為主角，作品跨越藝術、時尚、雕塑和裝置等多個領域，展現獨特的創作視野。
當藝術與電競相遇，不僅展示出香港創意產業的無限可能，更為亞洲首個 ComplexCon「Esports Zone」增添獨特的藝術魅力。不妨一同細看，這個由 Tate Mok 與 Andrew Mok 兄弟檔打造的系列，帶領大家進入一個融合科技、藝術與流行文化的全新宇宙。
T：Tate Mok
A：Andrew Mok
Z：ZTYLEZ
【關於合作契機】
Z：這次與滙豐 One 攜的合作契機是什麼？
T：有了去年的經驗之後，讓我們產生了動力，想在今年做得更好、更大型、更有規模。尤其是在空間運用方面，我們希望能有更好的處理。
A：今年 ComplexCon 主動聯繫我們，希望我們成為活動的一部分，並為我們配對了滙豐 One。這個合作引起了我們的興趣，因為主題是電競，這對我們來說是個有趣的挑戰。平常我們的創作主要基於自己喜歡的元素，但這次需要針對特定主題設計，這很特別。
Z：之前有沒有想過會跟銀行合作？
A：其實從未想過，但這個機會確實很有趣。我們可以擴展創作空間，也能嘗試設計衣服，這正是我們最近想多嘗試的方向。
【電競文化的詮釋】
Z：你們喜歡玩遊戲嗎？
A：我們其實很少玩遊戲，但經常注意到一些遊戲元素。在這次 Project 中，我們進行了大量研究，我哥哥也找到很多參考資料，例如舊式控制器和遊戲機的形狀，再將這些元素融入設計中。
Z：在研究過程中，有哪些特別的元素被用在設計中？
T：我們研究了很多 MECHA 機械風格的設計，包括動漫等。這些與電子遊戲有連繫，都是創造出自己的宇宙。例如高達，它既有遊戲，本身的宇宙觀也很廣闊。我們經常從不同動漫和動畫中尋找有趣元素，將它們組合起來作為靈感。
A：這次的主視覺使用了我們的標誌性眼睛元素，將其改造成控制器。這個視覺出現在多個產品上，目的是讓人一眼就能識別出電競主題，不需要太多思考就能理解。
Z：那你們對於電競文化有什麼看法嗎？
A：我認為電競是一種很強大的文化，雖然相對較新，但正在快速成長。所以這次研究過程也很有趣。
【跨界碰撞的共通點】
Z：在將「銀行」與「街頭文化」碰撞時，有什麼共同之處或遇到什麼有趣的創作靈感嗎？
T：共同點可能是「連繫力」(connectivity)。我們都在尋求連結不同的人群。我們的身份不只是藝術家或設計師，而是涉足多個不同範疇。我們經常處於不同領域的交界處 —— 藝術與設計之間、時尚與街頭文化之間，而不是專注於單一領域。這種跨界能產生很多有趣的組合，就像這次將銀行、電競和我們的創作混合在一起。
Z：做時裝與做雕塑的分別是什麼？
T：是風險，因為雕塑設計時，一切都在自己手中控制、全由自己負責，而做時裝則要在製作期內來回檢查幾遍，把握好質量控制和標準，去確保成品質量良好。
Z：ComplexCon 中展出的三米高雕塑，是否是一次新的突破？
T：雖然不是我們製作過的最高雕塑，但確實投入了大量時間。在製作過程中，我們發展了一些新的處理方式。例如，我們參考了 Sega Saturn 原型控制器的獨特設計，將這些元素融入雕塑中，嘗試了很多我們以前未曾使用過的技術，是一次全新的挑戰。
A：設計過程也很有趣，通常我會先畫出大致形狀，然後我哥哥會添加細節和建築性的元素。但因為要符合電競主題，有時他的設計會變得過於複雜，我們需要簡化使其更容易理解。因為我們知道自己在設計什麼，但外人可能看不出電競元素，所以我們不斷重新思考和調整。
Z：除此之外，能否為我們更詳細地介紹一下其他產品的設計細節？
A：我們想加入更多元素，所以將手部設計成滑鼠形狀，腳部像電腦散熱器，還有鍵盤控制器和遊戲射擊器，而眼睛則保持控制器的設計。設計過程中修改了很多次，因為一開始機器人是主題，但遊戲元素較少，後來發現簡單的元素如鍵盤、滑鼠更容易辨識，所以做了調整。
T：小型設計較簡單直觀，但大型雕塑雖然是同一角色，卻有更複雜的詮釋。如果先看到小型設計再看雕塑，會更容易理解其中元素，但雕塑本身更為複雜有趣。
Z：設計中有暗藏什麼喜歡的動畫元素嗎？
A：有的，比如 Mega Man 的射擊器。在設計上，仔細看會發現很多參考元素，更有某些設計是刻意模仿 PS4、XBOX 控制器的形狀，例如左側的凹陷部分，也被運用在服裝的刺繡設計上。
Z：那在這次系列中，哪件作品是你們最喜歡的？
T & A：鑰匙扣！
T：我認為鑰匙扣做得很好，概念與執行完全一致，也是做得最好的一件。
A：在其他產品中，我也很喜歡外套和長褲。設計基於我們自己喜歡的衣服和剪裁風格，而我們也十分注重產品的製作過程，而不只是將圖案印在衣服上而已。
【藝術家與時裝設計師的身份融合】
Z：「Skully」骷髏元素一直出現在你們的創作中，這個設計對你有什麼特別意義？
T：這源於我日常素描，甚至是上課時的塗鴉。《The Birth of the Skull》並沒有很深奧的含義，但它一直保持著根源性。我一開始畫骷髏，現在延伸出不同變化，因為它已成為標誌性元素，受眾也很熟悉，所以想繼續使用這個形象。
Z：經過一年，「Skully」有沒有什麼演變？
T：確實有演變。我製作了很多動畫，把它發展成一個世界。而人們也很喜歡看到這些角色在自己的宇宙中活動，這很有趣。有時我會將這個角色連結到不同項目中。
Z：本身作為藝術家，現在發展到做時裝設計師，這兩個身份如何平衡？兩者之間有什麼共通點？
A：我認為是存在一個光譜的。時裝有各種類型，有些誇張前衛，有些則是日常穿著。我們想設計的是自己也會穿的東西，也取決於我們自己的喜好，所以我們不會只是畫一幅畫然後放在 T 恤上，而是會考慮剪裁、細節等多種元素，讓設計更有深度和意義。其實很好玩，所以設計完成後，我們都一定會穿。
T：無論做什麼，最重要的出發點都是藝術。我們把藝術創作中有趣的元素，放在衣服上、空間設計上或造型上，這些都是我們發展的基礎元素。
Z：隨著與不同的品牌合作增多，如何在作品中保持一致性和價值？
A：其實在接受合作前，我們會考慮這是否正確的選擇和方向。雖然有很多品牌希望與我們合作，但我們不想過度公開曝光。藝術創作仍是我們的核心，不想只專注於商業合作。
T：我們會將這些視為有利的機會，評估哪些有意義，若有意義就全力以赴。
A：而這次合作特別契合，因為我們原本就想在 ComplexCon 參展，而他們主動找上我們，提供了空間和發揮的機會，感覺很完美。
