在閃耀奪目的舞台上，假髮之下的人兒眼神既堅定又脆弱，嘴角微微上揚的笑容裡藏著說不盡的故事。當第一個搖滾音符撼動整個劇場，《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch) 的魅力便徹底綻放，使這部橫掃 2014 年「美國戲劇奧斯卡」東尼獎及多個國際戲劇大獎的傳奇音樂劇，以嶄新面貌降臨西九文化區，訴說出一個關於身份認同、自我接納與愛的普世故事。
「首部展現真正搖滾精神的音樂劇。」── 滾石雜誌
這劇目除了為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗、打破了劇場的藩籬外，也在香港的文化土壤中，播下了更多包容與理解的種子。而西九文化區管理局高級表演藝術製作人（戲劇）李筱怡（Bobo），身兼創作總監、導演和編舞的林俊浩（Ivanhoe Lam），以及負責香港版劇本及歌詞翻譯、主演（飾 Hedwig）的鄭君熾（Jordan Cheng）三人功不可沒，努力攜手將這部酷兒經典帶到香港觀眾面前，並賦予它全新的在地詮釋。
（圖片：由西九文化區管理局提供）
就讓我們走進他們的創作世界，聽聽這個關於勇氣、變革與真實自我的動人故事。
Z：ZTYLEZ
B：李筱怡（Bobo）
I：林俊浩（Ivanhoe Lam）
J：鄭君熾（Jordan Cheng）
合作緣起
Z：西九文化區為何會將《搖滾芭比》納入創作人系列節目？
B：西九創作人系列向來都積極與不同背景、對各樣形式和題材有獨特想法的表演藝術家合作，鼓勵中生代藝術家大膽實驗。然而有天，我問及 Jordan 有關音樂劇演出的想法，他便提議了此劇目。我覺得，他與 Ivanhoe 想做香港版的構思，不僅符合了自由空間的風格，也切合了創作人系列對劇場形式實驗的要求。
Z：那麼，Jordan 為何會萌生要製作《搖滾芭比》的想法？
J：其實在很多年前，我已經很想將這一套音樂劇帶來香港，直至後來，與導演 Ivanhoe 溝通、他一口答應之，我們才遂與西九交流、溝通，而他們對這個計劃也非常感興趣，便一拍即合。
Z：當初聽到這構思時，Ivanhoe 的第一反應？
I：有天晚上和 Jordan 去喝東西，就在乘搭的士途中，Jordan 問我可不可以執導《搖滾芭比》，我秒速便答應下來，是因為執導《搖滾芭比》也是我的 bucket list（願望清單）之一。這劇目最吸引我之處是角色的背景，在角色某部分的前設上，與我的生命故事很類近，亦令我看得更多自己的身份；而且這身份有沒有被認同，於我，亦有一個很深切的連結，令我很投入其中地講這個故事、與香港的觀眾連結。
Z：事實上，三位都曾參與不同類型的表演藝術項目，那是什麼元素能吸引你們投入這次《搖滾芭比》的製作？
J：《搖滾芭比》是一個非常獨特的音樂劇，亦是這麼多年來第一次在香港、以廣東話演出。
B：我想，是重塑經典的挑戰。
創作過程中的啟發
Z：《搖滾芭比》的原著劇本，觸及到性別認同、自我接納等深刻主題。在演繹時，你對角色有着怎樣的理解？又是如何塑造角色？
J：我相信其實「變裝」這個概念，不單單是很狹義「由一個性別變成另一個性別」的定義。其實在社會中生存的每個人，每天都要變裝好幾次 —— 在不同的身份、不同的地位、不同的場合中，都需要變裝去符合社會上的規範和期望。在外表上，當然有我背後很專業的團隊去幫我實現；至於內在的部份，我經常都會在自己的日常生活、經歷裏找靈感。我們都曾經歷過愛與被愛，被傷害甚至被背叛，只是程度略有不同，而這些的經歷都可以成為這個角色的養分。我作為演員所需要做的，就是要打開自己的心胸，讓這個角色進入自己，再盡我的能力，以一個完全沒有任何預設立場、批判的角度去建立這個角色。
Z：那在排練過程中，有哪些使你們特別難忘的事嗎？這些經歷如何加深了你們對劇本主題的理解？
J：這個劇本有很多很深刻的部份。我身為主演，同時亦是製作香港版劇本及歌詞翻譯之人。在電腦前處理文本是一回事，而自己作為演員，真正去演繹這些台詞、這些歌詞，又是另一回事。所以，有很多時刻、許多意想不到的感動之處，是我在翻譯時未必會特別留意到的，如最細微的語氣，一些停頓、一些沉默，既要掌控全場氣氛和節奏，其實是非常困難的；而且這劇本非常赤裸，可以說是毫無保留地將真實的自己展現在觀眾面前，對我而言，是很大的挑戰，亦是我作為演員才感受到的部份。
I：在排練的過程中，我們都經常分享自己怎樣看我們的前男女朋友，以及過往的關係。在自己分享時，大家都會有很多反思，同時，當團隊各人在分享各自的過往經歷時，也會被他們的故事所觸動，產生了一種互相支持、了解對方的感覺。所以過程中令我很深刻的，是團隊之間十分寶貴的回憶，而這些點滴也為作品注入了一些底蘊、濃厚的情感。
Z：在《搖滾芭比》中，音樂是戲劇重要部分。能否分享你們對演唱這些充滿力量的歌曲的感受？音樂如何幫助你們更深入地探索角色？
J：我本身就是一名音樂劇演員，用音樂來講故事是我的職業核心的一部份。這次的音樂類型，於我，可說是很新穎的，因為我平日甚少唱這類型的音樂。但是，我們的音樂總監 Veegay 給了我很多 Inspiration，而他的編曲，亦令這套經典的音樂劇在音樂上提升了許多層次，使我也急不及待想呈現給香港觀眾。
Z：從概念到製作，西九文化區在這次的製作過程中扮演了什麼角色？作為製作人，又遇到了哪些挑戰？
B：在製作上，我多是以聯合製作的形式與藝術家合作，再根據藝術家的需要及能力進行分工和互補。然而，這次《搖滾芭比》的藝術家較專注於創作及製作，所以我的團隊主力社交媒體、宣傳、票務及餐飲和場地技術等。而，這次不只是演出，而是一個活動 —— 門票附加餐飲，還要符合觀眾及合作伙伴期望，同時亦需要達到收支平衡，確是比一般的演出更為複雜。
Z：在製作角度上，你們是如何平衡《搖滾芭比》中的音樂、視覺和戲劇元素，以創造完整的觀演體驗？西九文化區在這方面提供了什麼特別的支援？
B：自由空間的場地硬件都較為完善，所以這次在音響上，絕對能夠達到音樂總監及音響設計師的要求，而我們的技術團隊亦找到單位能支持 LED 屏幕，以配合仔細且色調強烈的錄像設計。
Z：西九一直致力打造多元化的表演藝術平台，《搖滾芭比》這類作品如何幫助拓展香港觀眾對劇場的認知和接受度？
B：《搖滾芭比》貴為 90 年代音樂劇經典，也是 cult 的經典。所以，西九團隊在宣傳上亦加入歷史文化介紹，如性別 x 歷史專題：【《搖滾芭比》的假髮與牆——「我是新柏林圍牆，來拆毀我吧！」】、【由紐約夜店到百老匯舞台：有關《搖滾芭比》的不只二三事】等，讓觀眾入場前可深入了解「搖滾芭比」的生命由來，以及它如何成為風靡全球的酷兒標誌。
Z：作為西九文化區的製作人，為何選擇會在此時、在香港呈現《搖滾芭比》？
B：《搖滾芭比》是由 Jordan 提議的，而他和 Ivanhoe 的藝術創作亦邁向成熟，所以有信心所呈現的，不只是一般的翻譯作品，而是和他們一起重塑經典，能給觀眾帶來不一樣觀賞經驗。將來，西九亦會繼續在觀賞經驗設計契合創作內容上多加嘗試，不單可突破創作形式，也可開拓新觀眾。
Z：那麼，在香港舞台上詮釋 drag queen，有沒有新的認識和感受？與最初所期望的有何不同嗎？
J：其實變裝皇后並不算是第一次出現在香港的舞台，但是一個以變裝藝術為表演核心的演出，在香港就極其少見。為了籌備這個角色，我去上了不同的課堂、認識了很多的變裝皇后，也聽了很多他們的故事和他們對於變裝的理解。做 research 時，亦有機會可以親身、率先試一次變裝之後的自己是怎樣，這些體驗都很珍貴，我也很高興可以將我所經歷到的、將變裝皇后們的內心世界，在舞台上傳達給大家。
Z：在這次製作中接觸 drag 的文化和表演，又有沒有如何影響了你們對性別表達、身份認同等議題的理解或啟發？
I：在這創作過程中，我有一個比較新的或深入的看法，就是在我們認識自由或表達自己的過程裡，並不一定需要透過外貌來證明自己是什麼樣的人。Drag queen 正正就是以一個不屬於自己的面貌或形態，去展現不同的自己。所以，當我們透過這種不同的形態，便能看到自己更多的面向。我認為，這種認識自己的過程，能帶來一種新的思考方式，去理解和表達自己，而不是簡單直接地看到什麼就做什麼、說什麼；而透過一些間接的方法去了解自己，反而能發掘更多可能性、探索更多有關自己的可能性。
香港版的獨特性與重要性
傳統上，這部音樂劇多在鏡框式舞台演出；而今次的創新之處在於，身兼創作總監、導演和編舞的林俊浩（Ivanhoe）和主演（飾Hedwig）鄭君熾（Jordan）在大盒（自由空間）中，以演唱會形式重塑這個經典，融入更多劇場設計意念，將演出打造成嘉年華式的派對氣氛，為觀眾帶來耳目一新的體驗。
Z：香港版《搖滾芭比》與原版有何不同？在本地化過程中，你們做了哪些特別的調整，使故事能更好地與香港觀眾產生共鳴？
J：我們的團隊都曾為此討論過，最後決定展現一個中、英夾雜、說話半中半英的 Hedwig（角色）作為語言核心。因為這種混雜的說話方式，正是我們在香港、日常中都會聽到的說話方式。我們認為這樣的表達，可使香港的觀眾更容易有所共鳴，使這個角色就似是大家身邊都曾出現過的人。
I：除了 Jordan 的譯本找到香港的語言、語境外，廣東話和英文的 expression，亦能令到這種好香港的雙語並行文化可以展露出來。另外，我們也為劇目重新編曲，使編曲的 taste 變成現在香港觀眾常聽的質感，令大家能快速地進入到每首歌的內容及想表達之事；而香港版更獨特之處，是我們有許多 Video work，而 Video work 中也會出現香港的 images。透過 Animated images，再與劇本共同構想的時候，觀眾會更容易聯繫到 Hedwig 的世界。
Z：劇中探討的性別流動性、邊緣身份和自我尋找等主題，在香港的文化語境中如何被理解和接受？你們預期觀眾會有怎樣的回應？
I：現在的 Social media platform 的開放，令每個人都越來越依賴使用 Social media 去溝通。我們認識的事物確是多了，也能快速 update 到最新的東西。同時，當我們面對不同的流動性或身份，都知道現在擁有更多不同的模式或取態。我覺得現在香港的觀眾是 ready 去看的，因為身邊的人都會放膽地表達自己更多，如取態、取向，也願意去做返自己，展露一種可以表達到自己的方式。所以，我覺得對香港的觀眾來講，是適合的時間去看這個作品，再去思考，面對身邊的人，如有不同的取態時，要怎樣去欣賞或與他們在一種無介蒂的方式之下溝通。
Z：最後能否請三位分享一下，《搖滾芭比》這次製作對你們的藝術生涯有什麼特別的意義嗎？
J：《搖滾芭比》對於我作為一個音樂劇演員來說，是我在香港目前為止最大的一次突破。這個演出本身結合了搖滾樂、變裝和獨腳戲的元素，在我的藝術生涯中，也是一個極大的挑戰。
I：明年我就要踏入四十歲，這正是時候讓我對自己有更深的認識，並且能夠自由自在地面對現在的自己。如何去創作，這正是這部作品和這個戲所探討的主題。同時，劇本中的角色年紀其實與我相仿，這讓我感覺就像是在平行時空中與角色對話。所以對我來說，這是一個在正確的時間講述正確故事的經歷。這次的演出讓我重新思考如何通過講故事來連結自己，並且如何真誠地表達故事，這是我在這次演出中收穫的最寶貴的體驗。
B：這次演出前的 bar tour 熱身活動，讓觀眾能夠親眼見證 Jordan 變身為 Hedwig 的過程，再加上整晚嘉年華形式的設計，使觀眾可一邊看演出、一邊享受美食，還有演前演後的 DJ 派對和遊戲攤位等環節，非常符合 Hedwig 的主題。這種劇場觀賞與體驗的形式，不僅讓人覺得很好玩，也與創作內容契合得非常緊密，帶來了極大的挑戰。
可見，這次香港版《搖滾芭比》不僅是一次表演藝術的嘗試，更是一次文化融合與藝術突破的探索。林俊浩、鄭君熾與李筱怡共同創造的是一個新的舞台體驗，為香港觀眾帶來一個關於身份、認同和自我接納的深刻故事，同時開拓了香港劇場的新視野和可能性。
Photo credit：@de_odd, @deodd_gallery, 西九文化區管理局
Photographer : Kent Foran @kenforan
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