每一個行李箱都承載著故事，每一次啟程都可能開啟意想不到的篇章。對藝術家潘星瑋（Anton Poon）而言，那個陪伴他往返香港、澳洲的行李箱，不只是旅途中的忠實夥伴，更成為了啟發靈感的搖籃。當溝槽紋理在機場燈光下流轉，當輪子滑過不同城市的街道，一個關於「流動」與「歸屬」的創作計劃悄然成形。
這次，這位遊子藝術家受邀與德國高級行李箱品牌 RIMOWA 展開跨界對話，以其 1969 年的經典樂器箱為靈感，打造出一件令人屏息的巨型裝置作品《Go With The Flow》。那逾 3 米的銀色雕塑中，不只延續了 RIMOWA 標誌性的工業美學，更在堅固中注入了意想不到的柔韌 —— 源自於鉛筆屑的靈動曲線，亦是對生命韌性的優雅詮釋。在這件作品裡，我們看見了一個藝術家如何將旅途中的所見所思，轉化為震撼人心的視覺詩篇。
這是一個關於追尋與回歸的故事，關於一位創作者如何在跨文化流動中，在金屬與記憶的交織間，找到屬於自己的生命答案。而這個答案，或許就藏在那些閃耀著銀光的溝槽之間。
A：Anton Poon
Z：ZTYLEZ
Z：首先，能否與大家分享一下設計 巨型裝置作品《Go With The Flow》的靈感？
A：《Go With The Flow》的靈感始於我在 RIMOWA 檔案館中所看到的 1969 年 Transportkästen 樂器箱，那是為低音提琴和小提琴所設計的，我深深著迷於其輪廓線條如何重新定義了行李箱的概念，並以此為出發點，發展出以「收納」為核心的結構設計。
Z：因為這次合作的箱子是小號盒，那好奇地想問一下，你平日喜歡聽哪類型的音樂？
A：在日常生活中，我總會根據當下的心情與活動而選擇不同類型的音樂。例如，在悠閒時光中，我喜歡旋律優美的 R&B 樂曲，享受音樂與自我、環境之間產生的和諧共鳴；而當我在工作室創作或需要處理高強度工作時，則會傾向選擇搖滾或鼓打貝斯來激發能量。於我而言，取向的關鍵是選擇與當下情緒狀態一致的音樂，這有助於增強和肯定當下的感受。
Z：那在你的音樂記憶中，有沒有哪首樂曲對你特別重要？
A：每當回想起與音樂和小號的連結，總會喚起童年溫馨記憶。清晨與家人共進早餐時，父母經常播放《The Year 1812, Solemn Overture, Op. 49.》。他們選擇這首曲子沒有特別原因，純粹出於喜愛。對我來說，那是如此充滿生命力的音樂，總能為晨間時光注入活力。儘管後來我了解到這首樂曲的歷史背景，但我更為珍視的，始終是它在那些家庭時光中為我帶來的振奮與歡愉。
Z：回到這次的作品之上，是什麼推使了你決定要以鉛筆屑的形態為創作主題？
A：在創作的過程中，發現鉛筆屑優雅垂墜的弧度意外成為重要靈感來源 —— 它們與地面接觸時形成的自然曲線，令我著迷。然而，為了呈現最終造型，我融合了多種看似相似卻各具特色的形體與紋理。所以這段創作旅程，不僅深化了我對周遭環境的感知，更讓我體悟到，創作過程本身就是最重要的發現之旅。
Z：那從日常的鉛筆削屑到巨型雕塑，你是如何轉化這個創作意念的？
A：雕塑最引人入勝的特質之一，正是其與生俱來對空間的渴望，以及與周遭環境建立的深刻連結；而空間猶如不可或缺的夥伴，不僅能讓雕塑得以充分展現其本質，更在與環境的對話中獲得完整意義。這次，我受鉛筆削屑所啟發 —— 這些很微小且容易被忽視的物體，透過放大它們的形態，賦予它其嶄新的存在感，邀請觀眾以全新視角，重新發現平凡事物中蘊藏的美學價值。
Z：《Go With The Flow》探索了靈活性和剛性之間的對比，能否帶我們了解更多當中的創作過程，以及如何構思出螺母和螺栓連接鋁製模組的技術挑戰？
A：一直以來，我的雕塑創作始終著迷於「柔韌」與「剛硬」的對比關係，無論是視覺形態或概念內涵。我深信藝術創作從無單一的「正確」法則，而是過程中的每個選擇，最終形塑出作品的獨特樣貌。
在《Go With The Flow》這件作品中，我特別關注如何透過創作覺察周遭環境，並找出那些能建立信心的元素；亦透過可動部件與螺栓的結合，展示多變的組合可能性。這種「模塊」設計，不僅為雕塑注入視覺動能，更突顯了創作表達本身的流動本。而螺栓的使用尤其含有深層的意義 —— 既是連結的象徵，也隱喻著萬物歸一的哲思，去引導觀者思考，離散的部件如何共構完整？
Z：從你的作品中，我們看到了一種積極擁抱變動的態度，那你是怎樣把這些生活經驗轉化為你的藝術語言？
A：《Go With The Flow》的核心精神，在於培養擁抱變動的柔韌性。這絕非被動順從，而是需要建立積極心態。年少時穿梭於多元文化間的經歷，深刻形塑了我的世界觀與藝術抉擇，也教會我審慎對待每個經驗（儘管意外總難避免），更讓我覺察到「空間」作為創作媒介的豐富可能 —— 澳洲與香港截然不同的地理對比，如今已成為我雕塑創作與個人成長的重要基石。
我深信在當代瞬息萬變的世界裡，韌性、想像力與勇氣都是缺一不可的；而我也鍾情於抽象形態的創作，希望能透過構圖邀請觀眾對話，激發對藝術的多元詮釋與共鳴。
Z：你的作品《Go With The Flow》是在談論「順應」的智慧。回顧你在澳洲與香港之間的遷徙經歷，當中有哪些深刻或特別的體悟嗎？
A：在每個人的生命旅程中，都懷抱著對成就與擁有的渴望。對我而言，最初的期望是能永久居留於澳洲，專注磨練雕塑技藝，但世事難料，終究未能如願長留。當時想到要返回香港，心中確實充滿忐忑。不過如今回首，才明白這段轉折其實別具意義。
而這段往返澳洲與香港的經歷讓我深刻體悟到：往往越是執著追求的事物，反而越是難以企及；而那些未曾預期的機緣，卻總在意料之外翩然而至。生命充滿驚喜，我逐漸學會擁抱變動，明白順應生命之流，反而能將我們帶往意想不到的精彩境地。
Z：那你在澳洲和香港的個人生活經歷，加上這次與 RIMOWA 的合作，這些經驗又是如何豐富了你的創作養分？
A：作為一位穿梭於澳洲與香港兩地的藝術家，這段跨文化經歷形塑了我的創作視野，使我重新思考「旅程」的真諦 —— 它不只是地理上的移動，更是思想、情感與文化的交融。每段經歷都滋養著我的藝術創作，讓我與更廣大的觀眾產生共鳴，令我深刻明白到，無論是個人歷程或協作之旅，每段「旅程」都是激發創意、豐潤藝術過程的珍貴養分。
Z：那這次合作，有遇到什麼難忘的事或有趣的啟發嗎？
A：與 RIMOWA 的合作中，最令我驚訝的是他們對 Specialty Cases 的重視。過去，我一直將行李箱視為盛載日常旅行用品的容器，從未想過竟有專為樂器設計的專用樂器箱。
而這次的創作使用了鋁鎂合金，對我來說是更是一大挑戰，因為這是我首次將鋁鎂合金作為雕塑媒介。在整個創作過程中，從材料處理、打磨拋光到表面處理，令我更深入地掌握了鋁材的獨特特性，發現這個過程與處理與其他合金既有相似之處，又存在微妙差異。最終使我領悟到，親手實踐的經驗，才是突破創作邊界、挑戰自我最有效的方式。
Z：這次選用鋁鎂合金作為創作媒材，除了呼應 RIMOWA 的品牌特色外，這個選擇對你的藝術實踐帶來什麼新的思考？
A：必須強調的是，我們對創新與想像力都有著共同的追求。
試想，若沒有 1969 年那些金屬與木材製成的樂器箱的重新構思，或許就不會有今日特別款系列的演進，這個思考過程本身就充滿啟發。這段與 RIMOWA 的合作歷程，深刻影響了我的創作方法，特別是將鋁鎂合金作為主要媒材的實驗，開拓了前所未有的創作可能性。相較於過往使用的厚重軟鋼，鋁材的輕盈特性賦予作品更大的靈活性與創新空間，而我也熱切期待能持續探索這種非凡材料的各種潛能。
Z：從剛性的金屬材質中呈現柔韌的生命態度，這是一個很有趣的反差。你期望觀眾在欣賞這件作品時，能夠有什麼樣的思考與體會？
A：我深信「柔韌」和「適應」，正是《Go with the Flow》這件作品的核心精神。然而，「柔韌」常被誤解為只是逃避困境的手段。事實上，真正的柔韌植基於深刻的理解 —— 既要明瞭自身與能力所及，也要洞察周遭環境的動態變化。這份全然的認知，方能讓我們真正擁抱變通之道；而秉持這樣的心態，我們不僅為他人留出空間，更為想像力開啟無限可能。我也衷心感謝 RIMOWA 在合作過程中給予的信任與彈性，也期待與他們共同慶祝這段旅程的豐碩成果。
Z：回顧你過去的作品和展覽 —— 從巴塞爾藝術展、個展「寶石和水晶」到這次與 RIMOWA 的合作，有否為你的創作帶來了什麼新的突破？
A：抽象雕塑始終令我著迷，正因其與生俱來的可塑性與多元組合的可能。在過往的創作中，我經常採用稜角分明的建築語彙，去塑造出剛硬銳利的雕塑形態；而此次與 RIMOWA 的合作，標誌著我創作歷程的新篇章 —— 能保留個人標誌風格的同時，亦大膽融入全新元素，特別是鉛筆屑形態的實驗，將流動的線條結構融入作品，是完美呼應了《Go with the Flow》的創作主旨。
Z：那你希望未來是朝著什麼方向發展？
A：這段合作關係為我開啟了嶄新視野，未來我將持續探索「流動性」的概念，思考如何將這些創新形式，自然融入我的藝術實踐之中。
RIMOWA
日期：即日至 2025 年 4 月 23 日
地點：利園店銅鑼灣利園二期 G04A-B & 104-105 號舖