當春日的溫暖輕撫著城市的每個角落，藝術的能量也在這個季節裡悄然綻放。
隨著藝術三月的到來，文藝盛事可謂一浪接一浪，除了大型展覽 Art Basel 、Art Central 外，香港藝術界也將迎來一系列令人振奮的展覽，為我們的生活注入新鮮的靈感與活力。從當代藝術到傳統工藝，各種形式的藝術作品將在這裡交匯，無論你是藝術愛好者還是新手，這些展覽都將帶給你全新的視覺體驗和深刻啟發。快來探索這些精彩的展覽，讓藝術成為你生活的一部分！
1. NO IDEA GALLERY
Alfred Cheng 個展「寂靜之夜」
香港藝術家鄭偉浩（Alfred Cheng）在最新個展「寂靜之夜」中，以其獨特的藝術語言，邀請觀眾踏入一個充滿深度與反思的視覺世界。展覽中的作品，以純粹的黑線在畫布上交織，創造出一種迷人的美學體驗，挑戰了我們對物質和存在的認知。
在這個靜謐的夜晚，鄭偉浩將情感與故事融入每一條線條，讓觀眾在視覺的旅程中感受到潛在的張力與不確定性。他的作品不僅是視覺的享受，更是對身份、權力及社會關係的深刻探討，鼓勵人們反思自身在這個複雜社會中的位置。
「我希望觀眾能在我的作品中找到共鳴，感受到那些看似微不足道卻又強大的情感。」—— 鄭偉浩。
透過「寂靜之夜」，我們不僅欣賞到藝術的美，更觸碰到心靈的深處。
日期：2025 年 2 月 23 日 – 3 月 29 日
時間：下午 3 時 – 7 時
地點：NO IDEA GALLERY｜香港中環荷里活道 1 號華懋荷李活中心 1703 室（近大館）
2. HKDI Gallery
巴黎 1874 ‧ 印象派之夜：一場沉浸式探索虛擬之旅
為慶祝印象派誕生 150 周年，由 HKDI 主辦，由 Excurio、GEDEON Experiences 以及法國奧賽博物館聯合製作的「巴黎 1874 ‧ 印象派之夜：一場虛擬實境藝術之旅」，透過 3D 再現（3D reconstruction）和虛擬實境（VR）技術，並配以廣東話、普通話及英語配音，以 42 分鐘頭戴 VR 的沉浸式探索虛擬體驗，感受偉大藝術家的才華、彼此之間的情誼，以及探索印象派此開創性藝術運動的起源與影響。
日期：2025 年 1 月 24 日 – 5 月 11 日（逢星期二休館）
時間：上午 10 時至晚上 8 時
地點：將軍澳景嶺路 3 號香港知專設計學院｜港鐵調景嶺站 A2 出口
語言：廣東話、普通話及英語
購票方式：費用港幣 80 元正，https://s.klook.com/hkdigallery
了解更多：https://hkdi.edu.hk/tc/hkdi_gallery/exhibition/paris1874vr
*參加者必須年滿八歲，高至少四呎六吋
3. Eastpro Gallery
攝影大師劉冠騰《老香港 2》銀鹽相片攝影作品展
「日常生活中，眼看平凡的景物，鏡頭卻能為它留下不平凡的回憶。」—— 劉冠騰
Eastpro Gallery 再度為我們帶來一場視覺與歷史交織的盛宴！由攝影大師劉冠騰精心策劃的《老香港 2》銀鹽相片攝影作品展正式登場，20 幅珍貴的 1960 至 70 年代銀鹽相片將首次公開，帶觀眾重回那段充滿活力的香港歲月。
劉冠騰老師以其敏銳的鏡頭捕捉了香港這座中西文化交融城市的迷人瞬間，從街頭巷尾的人情百態到自然樸實的漁港與鄉村，他的作品不僅記錄了生活的多樣性，更是對當時快速發展的香港的一次深情回望。伴隨劉老師的全新攝影集《老香港 2》，超過百幅從未公開的攝影作品一一呈現，喚起屬於香港人的集體回憶。
這次展覽的每幅作品都充滿著歲月的溫度與故事，將觀眾引入屬於 60 至 70 年代的時光隧道，感受那段既充滿傳統韻味又熱情洋溢的繁榮時代。
日期：2025 年 3 月 1 – 16 日
時間：下午 3 – 6 時
地點：Eastpro Gallery｜銅鑼灣告士打道 223 號海聯大廈 9A
4. Hauser & Wirth
Louise Bourgeois. Soft Landscape
這位用七十年光陰編織藝術傳奇的大師 Louise Bourgeois，帶着她標誌性的巨型蜘蛛雕塑到港！
作為 20 世紀最重要且最具影響力的藝術家之一，Louise Bourgeois 的作品以其強烈的情感、對童年記憶的探索及對女性經驗的深刻描繪而聞名。一生都在探索情感與形體之間的對話，從親密的繪畫到震撼人心的大型裝置，每件作品都是她內心世界的映射。其中，最為人所知的莫過於她那令人印象深刻的巨型蜘蛛雕塑 —— 既是母性的象徵，也隱含著複雜的情感糾葛。
是次展覽亮點，包括首次在亞洲亮相的 3 米長噴泉裝置 《Mamelles（噴泉）》(1991) 及用鋼與大理石打造的標誌性雕塑 《蜘蛛》(2000)，還帶來了 1960 至 2008 年間難得一見的雕塑與紙本作品。這些作品在具象與抽象之間游移，透過象徵性的形式語彙，讓觀眾感受到情感的重量與張力，而每件作品都是布爾喬亞情感世界的縮影，訴說著她如何將記憶與情感轉化為觸動人心的藝術語言。
日期：2025 年 3 月 25 日 – 5 月 10 日
地點： Hauser & Wirth｜中環皇后大道中 8 號地面層
5. PhillipsX
《畢加索的動物王國》
作為 20 世紀現代藝術的主要代表人物，畢加索（Pablo Picasso）的藝術實踐因其多樣性而聞名，但不變的，是他對動物主題有着無窮的熱愛與深刻探索。
動物不僅作為其描繪對象，也是藝術家作品中不斷出現的象徵、繆斯和隱喻，既有對動物個性異想天開而幽默的描繪，也有人與動物之間關係的深刻思考，可見顯他對動物神秘力量的迷戀。這次《畢加索的動物王國》展售會更是呈現了不少的動物作品，包括貓頭鷹、鴨子、鴿子、猴子、狗和山羊，還涵蓋了繪畫、紙本、雕塑、陶瓷和限量版畫等各種媒介，彰顯畢加索捕捉動物本質的精湛能力及其創造的狂野動物世界。
日期：2025 年 3 月 13 日 – 4 月 15 日
時間：2025 年 3 月 13 – 30 日（上午 11 時至下午 7 時）｜4 月 1 – 15 日（上午 10 時至下午 6 時）
地點：富藝斯亞洲總部｜香港九龍西九文化區柯士甸道西 8號西九文化區 管理局大樓 3 樓
6. CHUBB 安達人壽藝廊
《愛如初》
CHUBB 安達人壽再次以藝術為橋樑，呈獻當代藝術家馬玉江全新個人展覽《愛如初》。這場展覽以深情且動人的方式，展現了藝術家對已故母親的追憶與愛的延續。
展覽靈感來自馬玉江先生與母親的珍貴合照 —— 他的母親在他 3 歲時離世，這段童年喪親的經歷成為他畢生創作的核心；展覽更展示了馬氏最具代表性的 8 幅作品，當中過半數為首次公開，這些畫作以每年一幅的方式記錄了他從 1 歲至 37 歲的成長，而母親的容顏永遠停留在 27 歲。畫作既令人心酸，又深刻地描繪了超越生命的愛與記憶。
此外，藝廊內設有一面特別的「情信牆」，展出 50 封真摯的心意信箋，來訪者可細閱或開啟這些信件，感受愛的力量並獲得啟發。更令人期待的是，馬玉江將在展覽期間會於現場創作最新畫作，為這份愛的跨時空對話注入新的篇章。
日期：2025 年 2 月 19 日 – 8 月 15 日
時間：9:00 AM – 6:00 PM（逢星期一至五）
地點：CHUBB 安達人壽藝廊｜銅鑼灣安達人壽大樓 35 樓
7. SHOUT Gallery
Dear it’s Friday Hong Kong Solo Exhibition「Home Sweet Home」
藝術家 Dear it’s Friday 呈現一場充滿情感的個人展覽，捕捉了回家所帶來的溫暖與舒適。這不僅是一場藝術展，更是一段深入心靈的旅程，讓觀眾重新思考「家」對自己的意義 —— 無論是親人的懷抱、心愛寵物的呼嚕聲，還是獨處時的靜謐慰藉。
這一系列作品受藝術家在倫敦和香港之間的生活啟發，展出多幅繪畫、版畫以及精選商品，頌揚那些熟悉的溫暖瞬間。每一幅插圖與構圖都讓人感受到家的重要性，捕捉那些讓房子變成家的小細節。
願這些作品能為您帶來片刻的平靜、溫暖，以及像家一樣的窩心感覺。
日期：2025 年 1 月 25 日 – 3 月 2 日
地點： SHOUT Gallery｜香港中環安蘭街 9 號
時間：星期一至五（8:00 – 18:00）｜星期六至日（10:00 – 18:00）
8. M +
「畢加索：與亞洲對話」
香港首個 Picasso 大型藝術展覽，以全新視覺詮釋 Picasso 的美學世界！特別展覽「畢加索：與亞洲對話」由 M+ 與巴黎國立畢加索藝術館共同策劃，並與法國五月藝術節聯合呈獻，是十多年來首個在本港舉辦的大型畢加索作品展！
以前所未見的全新視角詮釋巴勃羅．畢加索（1881–1973年，生於西班牙）的深遠影響，當中由巴黎國立畢加索藝術館借出畢加索逾六十件原作，難得一見，包括《雜技演員》(1930)、《海邊的人像》(1931)、《台座上的靜物》(1931)、《多拉．瑪爾肖像》(1937)和《朝鮮大屠殺》(1951)，並與約八十件 M+藏品展開跨文化和跨世代對話。
展期：2025 年 3 月 15 日 – 7 月 13 日
地點：M+｜香港九龍博物館道 38 號西九文化區 西展廳
9. M+
「李明維：如沙的格爾尼卡」
李明維 —— 美國籍藝術家，生於台灣，將以沙粒重現畢加索的經典之作《格爾尼卡》，並透過這種出人意表的媒介，探索無常與變化的深刻意義。在這個大型裝置中，李明維不僅僅是重現了一幅畫作，更是邀請觀眾重新思考混亂的本質和戰爭的殘酷。沙子，這種瞬息萬變的材料，象徵著時間的流逝與生命的脆弱，讓我們在欣賞藝術的同時，也感受到歷史的重量。
此外，展覽期間，特別展覽「香港賽馬會呈獻系列：畢加索 ── 與亞洲對話」也將同步展出，進一步延展對畢加索作品的理解與詮釋。
日期：2025 年 3 月 8 日 – 7 月 13 日
地點：M+｜香港九龍博物館道 38 號西九文化區
（免費開放予公眾參觀）
10. 大館
「胡曉媛：異路」
在國際藝術界備受矚目的女性藝術家胡曉媛，是次帶來七組全新委約的作品，涵蓋裝置、聲音、繪畫、錄像和文學創作，從多面向探討生命的深刻意義。
展覽靈感源自胡曉媛自身的女性經歷，透過生物遺骸和建築廢墟，她喚醒我們對被棄置物件的敏銳感知。展品如城市拆遷的舊鋼筋、用過的日常器具及乾癟的水果等，皆反映出生命的脆弱與美麗，挑戰我們對物質和存在的認知。
最引人注目的作品《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原》融合了豐富的材料與隱喻，讓觀眾在視覺和感官上展開深度的對話。胡曉媛的藝術不僅是對物質的重新思考，更是對生命、時間和存在的哲學探討。
加入我們，走進「異路」，在這個充滿詩意的空間中，重新審視個體與群體的關係，探索那些被忽視的故事與情感。
日期：2025 年 1 月 24 日至 2025 年 4 月 13 日（1 月 29 – 30 日除外）
時間：星期二至日（早上十一時至晚上七時）｜星期一閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）
地點：賽馬會藝方一樓
11. 香港藝術發展局
《一方水土》展覽
這次展覽由本地著名攝影藝術家朱德華策展，匯集了七位成長於七十至九十年代的香港藝術家，展現香港藝術的多元性與深度。
《一方水土》以中國諺語「一方水土養一方人」為靈感，探索地域氣候、土壤與環境變遷如何塑造不同文化。在這裡，你將回顧多位藝術家於二十世紀後半葉的經典作品，並首次欣賞到特為此展覽創作的新作，揭示香港當代藝術的多樣面貌。
這次展覽特別呈現已故藝術家麥顯揚的12件雕塑，讓觀眾得以一窺這位大師的珍貴作品。參展藝術家包括朱德華、倪鷺露、陳家俊、楊東龍、黃麗貞及曾家偉，他們的作品涵蓋油畫、攝影及裝置藝術等多種形式。
日期：2025 年 3 月 8 日 – 4 月 13 日
地點：黃竹坑業勤街 39 號 Landmark South 地下 高層展藝館
12. David Zwirner
艾瑪 · 麥金泰爾：天鵝之擁
麥金泰爾（Emma McIntyre）以其色彩斑斕、筆觸靈動的生動抽象畫作而著稱。她巧妙地融合了油彩與氧化鐵等非傳統材料，憑藉本能而深邃的思考，探索繪畫媒介如煉金術般的可能性，拓展人們對風景和自然世界的傳統認知邊界。在繪畫時，麥金泰爾從一開始就引入偶然性的元素，她首先從上方傾倒顏料，任由色彩在匯聚成水窪、飛濺、瀰漫於畫布之上。隨後，她再用層疊的、本能而充滿氛圍感的筆觸漸次構建出畫面的表層。
此次香港展覽以迷星樂隊（Mazzy Star）於1996年發行的專輯《天鵝之擁》（Among my swan）為題，這張專輯深深地啟發了麥金泰爾。此外，該題還暗指了她作品中經常出現的天鵝和鶴的形象，這些主題形象也是 Robert Rauschenberg 和 Sigmar Polke 等藝術家們經常運用的主題。
日期：2025 年 3 月 25 日 – 5 月 10 日
地點：David Zwirner 卓納畫廊｜香港中環皇后大道中 80 號 H Queen’s 5 – 6 樓
13. Grande Experiences
《再見梵高 — 光影體驗展》
後印象派大師文森特 · 梵高的經典之作將再度「點亮」香港！經歷全球巡迴超過 100 座城市的《再見梵高—光影體驗展》，這場被譽為全球最經典的沉浸式展覽盛大回歸。
這次展覽不僅帶來梵高的經典作品，包括《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等 3,000 余幅畫作與珍貴影像，更以嶄新規格呈現視覺、聽覺與嗅覺的三重感官盛宴。巨型環繞屏幕與流動光影交織，讓你彷彿踏進梵高的筆觸之中，感受他畫布上的情感與靈魂。
更令人期待的是，全新登場的 「AI 梵高」將於香港站首度亮相！透過尖端 AI 科技，大師仿若穿越時空重生，為觀眾打造一場融合藝術與科技的夢幻體驗。再搭配舒伯特、巴哈的經典樂章及精心設計的香氛，這場展覽不僅是視覺享受，更是全方位的藝術旅程。
日期：2025 年 3 月 10 日起正式開展
時間：早上 11 時 – 晚上 8 時 （最後入場時間：7:30pm)
地點：香港鰂魚涌英皇道 728 號 K11 ATELIER 2 樓 (K11 HACC)
14. Sotheby’s Maison
奧山民枝
日本藝術家奧山民枝（Tamie Okuyama）現年 78 歲，一直堅持用她的畫筆講述著人類與自然、宇宙之間深刻的聯繫。這位享譽國際的日本藝術家，是首次於香港舉行個展，帶來超過 90 件創作，包括繪畫、紙上作品及版畫，堪稱她生涯中規模最大的一次展出！
奧山的作品深受中國宋元山水畫、歐洲古典大師以及高第建築風格的啟發，展現出融合東西方文化的藝術語言。而她近期以太陽為主題的系列則是展覽的核心亮點 —— 她以深沉的敬畏描繪這顆生命之源，邀觀者凝視那閃爍的表面與光影之舞，感受光球的呼吸與律動，彷彿讓靈魂在畫布間徜徉。
日期：2025 年 2 月 28 日 – 3 月 15 日
時間：星期一至星期六（11:00AM – 7:00PM）｜週日及公眾假期（11:00AM – 6:00PM）
地點：Sotheby’s Maison｜香港 中環干諾道中 8 號 置地廣場 1 樓
15. Perrotin Hong Kong
Emma Webster Exhibition 「Vapors」
英裔美國藝術家艾瑪 · 韋伯斯特（Emma Webster，生於 1989 年）將在香港舉辦她的首次個人展《Vapors》 ，延續藝術家將傳統油畫與 VR 等當代數位技術相融合的獨特實踐，重新構想風景畫的概念。展覽標題隱含著大氣、水、天空、事物等元素，以及新風景畫中不安的心境和空曠與樸實中的孤獨。
日期：2025 年 3 月 25 日 – 5 月 17 日
地點：香港尖沙咀梳士巴利道 18 號 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807 室
16. Ben Brown Fine Arts
尤安 · 卡波特《思緒領域 Mixed Feelings》
踏入藝術與思想交織的領域，探索動盪與平靜之間的微妙平衡！布朗畫廊榮幸呈獻古巴知名藝術家尤安 · 卡波特（YOAN CAPOTE）的個展「思緒領域」。在這場視覺與情感的盛宴中，卡波特以海景為主要創作語言，深刻捕捉移民、疏離與自由的矛盾情感，讓觀眾在藝術中感悟全球性政治與身份議題的張力。
展覽的亮點包括著名的 《島嶼》系列，以數千魚鉤構築起伏海景，象徵移民的心理負擔；以及 《淨化》系列，利用回收材料創作波濤雲景，展現歷史傷痕與詩意美感。此外，新作 《領海（極權主義）》 以鋸片象徵不可逾越的邊界，呼應嚴苛政治條件下的壓迫。而金箔作品 《安魂曲（隱喻）》，則以文藝復興風格致敬移民受害者，傳遞深刻情感與力量。
日期：2025 年 3 月 22 日 – 6 月 21 日
地點：布朗畫廊｜香港黃竹坑業發街 1 號 The Factory 201 室
17. AIRSIDE
《感官怪奇：走進 ASMR 的世界》
亞洲首個博物館級 ASMR 展覽，現已登陸香港 AIRSIDE！由瑞典建築與設計中心 ArkDes、倫敦設計博物館及 AIRSIDE 聯手策展，邀請大家探索超過 40 件來自全球及本地創作者的精彩 ASMR 作品，感受視覺、聽覺與觸覺的多重衝擊。
展覽核心是佔地超過 1,000 平方呎的「ASMR 領域」，標誌性 「特長梳化」 讓您在柔軟環境下盡情沉浸 ASMR 的魅力。從耳語聲到刷動物件的細膩觸感，這裡匯聚了全球 ASMRtist 的精緻創作。此外，本地藝術家簡僖進及林建霖的全新作品，捕捉香港獨特聲景，例如港鐵與小巴的「好眠」場景，讓您重新認識日常生活中的聲音藝術。
日期：2025 年 3 月 14 日 – 7 月 13 日
地點：啟德協調道 2 號 AIRSIDE 312 號 GATE33 藝文館
時間：週一至週四（12pm – 8pm｜週五至週日（11pm – 9pm）
票價：港幣 $30
購票連結：https://art-mate.net/tc/doc/81349
18. Collect Hong Kong 2025
香港藝術界年度盛事 「Collect Hong Kong 2025」 即將盛大舉行！作為「藝術三月」唯一專注本地創作的藝術博覽，這場活動將匯聚超過 350 件來自 301 位香港藝術家的作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等多元媒介，精彩紛呈，誠邀藝術愛好者一同探索本地藝術的無限可能！
展覽不僅展示藝術大師如 劉小康、莫一新 的經典之作，更以專區呈現新媒體與動態影像藝術，讓創新與傳統交織出獨特火花。此外，活動期間安排多場講座、工作坊及導賞團，與星級藝術家如靳埭強、洪強面對面交流，還有小朋友參與的「小小導賞員計劃」，為藝術注入歡樂與創意！
日期：2025 年 3 月 22 日 – 4 月 4 日
地點：香港藝術中心的包氏畫廊、賽馬會展廊及 Showcase Centre
（免費入場）
19. 大館
「梅芙．布倫南：物方志」
大館當代美術館即將呈獻英國藝術家兼電影導演梅芙．布倫南（Maeve Brennan） 的亞洲首展 「物方志」，展覽以考古般的深度，探索失竊文物的流轉軌跡，並揭示地下交易的隱秘網絡。透過流動影像、紙本與雕塑，布倫南的作品將文化遺產、修復與所有權等尖銳議題帶入觀眾的視野，引發對歷史與當代文化的深刻反思。
作為大館全新「突破」系列的一部分，展覽展現布倫南的多層次敘事與深入研究，揭露文物非法交易的鮮為人知面貌，亮點包括她與考古學者及地質學者的合作，將科學調查與詩意敘事融為一體，細膩探討人類活動對環境的深遠影響。展覽不僅是藝術作品的展示，更是一場對文化遺產與所有權的公共討論。
日期：2025 年 3 月 21 日 – 6 月 8 日
地點：大館賽馬會藝方
20. Art Central 2025
在香港藝術週的璀璨星圖中，Art Central 一向以其前瞻性視角和多元策展而備受矚目，而今年更迎來第十個年頭，以更具實驗性的跨媒體藝術項目，展現當代藝術的無限可能。在展覽規模上，Art Central 2025 匯聚了來自 40 多個國家和地區的 500 多位藝術家，透過 100 多間畫廊的展出，呈現當代藝術的多元面貌。從大型裝置到影像藝術，從講述表演到互動裝置，藝術的疆界正在消融，媒材的藩籬不斷被挑戰，而 Art Central 2025 更為觀眾將遇見一場前所未有的跨媒體藝術饗宴。
日期：2025 年 3 月 26 – 30 日
時間：上午 11 時 – 下午 5 時
地點：香港中環海濱 龍和道 9 號
21. 置地廣塲
《My Dream : Our Hill》
置地廣塲藝術月隆重呈獻國際知名藝術家 Lauren Tsai（蔡蘿倫） 全球首個裝置藝術個展 《My Dream : Our Hill》，邀大家踏上一場沉浸式藝術之旅。透過夢幻般的微型國度，展覽以互動體驗喚醒您的童真與想像力，展現 Lauren Tsai 對夢境、記憶與身份認同的深刻探索。
作為 Lauren Tsai 首次挑戰的大型裝置藝術展，《My Dream : Our Hill》將她獨特的插畫與動畫元素完美融入三維空間，呈現一場別開生面的藝術盛宴。展覽期間，觀眾可自由探索充滿創意的藝術場景，體驗現實與夢幻交融的奇妙世界。
日期： 2025 年 3 月 25 日至 4 月
地點： 置地廣塲中庭
（免費入場，需預先登記）
22. 太古廣場
「Lanternfly Ballet」& 「Beauty and Gesture 美與姿態」
迎接香港藝術月，太古廣場今年再度成為巴塞爾藝術展香港展會「藝聚空間」的唯一場外展覽，隆重呈獻兩大公共藝術裝置！蘇黎世藝術家 Monster Chetwynd 的奇幻雕塑作品 「Lanternfly Ballet」，以及法國當代藝術家 Laurent Perbos 的奧運主題雕塑系列 「Beauty and Gesture 美與姿態」，將為香港帶來充滿創意與活力的藝術體驗。
「Lanternfly Ballet」 以香港本地昆蟲「長鼻蠟蟬」為主角，結合拼貼畫風格的睡蓮葉雕塑與現場舞蹈表演，展現香港生物多樣性的奇幻魅力。而 「Beauty and Gesture」 系列則以古希臘雕塑「斷臂維納斯」為靈感，融合奧運運動器材元素，將古典與當代藝術完美結合，首度亮相香港星街小區。
日期： 2025 年 3 月 19 日起
地點： 太古廣場三座正門 & 星街小區
23. 大館
馮藹文 Dominique Fung《Beneath the Golden Canopy》
加拿大藝術家 馮藹文（Dominique Fung） 在香港的首場個展 《Beneath the Golden Canopy》，展覽以慈禧太后為靈感，探索權力與女性氣質的複雜交織，並打開一場穿越歷史的視覺盛宴。馮藹文通過融合歷史文物與象徵主義，邀請觀眾穿越金色帷幕，重新審視權威與歷史的真相。
展覽亮點包括三聯畫 「The She Dragon」 系列，以夢幻般的視覺語言呈現慈禧、慈安皇后與咸豐皇帝之間的權力動態。馮藹文運用荷蘭大師的光影技法，結合唐代陶瓷色調與青銅器圖案，將歷史碎片轉化為豐富的藝術敘事。此外，雕塑作品 「珠寶盒系列」 以漆器隱喻女性身份的多層面，揭示表面光鮮之下的複雜內涵。
日期： 2025 年 3 月 24 日至 5 月 16 日
地點： 大館 Barrack Block 二樓 03-205 & 206
24. PMQ
HKwalls
香港最具影響力的街頭藝術節 HKwalls 迎來第十個年頭！PMQ 元創方將搖身一變成為街頭藝術的天堂，雲集超過 20 位來自全球的藝術天才，為香港注入前所未有的創意能量。從大型壁畫到數碼藝術，從工作坊到導賞團，一連九天的藝術嘉年華讓你全方位感受街頭藝術的魅力
今年重頭戲包括法國藝術家 HOPARE 打造的「Indigo Memories」巨型裝置，以及意大利藝術家 El Rughi 的 8 米乘 8 米巨型懷舊康樂棋遊戲。嶄新企劃「HKWALLS ROOMS」更首次為十個獨立藝術家及畫廊提供展覽空間，打破傳統藝術展覽的框架。特別推介「師友藝術計劃」，三位本地新秀將在啟德體育園展示其壁畫處女作，為香港街頭藝術注入新活力！
日期：2025 年 3 月 22 日 – 30 日
時間：中午 12 點 – 晚上8點
地點：PMQ 元創方｜中環鴨巴甸街 35 號 PMQ 地下庭院
25. Spin Sum x 1880
巴塞爾藝術展閉幕派對
太古坊二座的藝術新地標 1880 香港，在這個三月搖身一變成為令人驚艷的文化集中地！重點活動包括以「星塵」為主題的巴塞爾藝術展閉幕派對，以及「吉他界史特拉底瓦里」Jens Ritter 的「睡美人」手工電吉他展，為香港藝術月帶來前所未有的跨界藝術體驗！
不僅會與 Spin Sum 攜手打造的巴塞爾閉幕派對將雲集Jonas Rathsman等重量級DJ，讓你在星光熠熠的氛圍中狂歡至天明！而備受矚目的「睡美人」展覽更將展出六把經典封琴電吉他，重現曾讓 Prince、Madonna 等巨星傾心的手工藝極致；更有 Jens Ritter 親自主持的座談會，細談他對藝術與搖滾的獨特見解！門票現已公開發售，把握機會感受這場難忘的藝術饗宴！
巴塞爾閉幕派對
日期：2025 年 3 月 28 日｜20:00 – 凌晨
地點：香港鰂魚涌英皇道979號太古坊二座一至四樓｜1880 香港四樓
（門票即將於 Eventbrite 上發售｜門票選項包括：普通門票(HK$520)、尊享十人桌套票和 VIP 門票
(含後台通行證,HK$1,020)）
「睡美人」展覽
日期：2025 年 3 月 24 – 28 日（座談會門票 HK $88）
地點：香港鰂魚涌英皇道979號太古坊二座一至四樓｜1880 SOCIAL 三樓
26. 海港城
「Spectrum of Heroes」Pat Lee 漫畫藝術展
漫威英雄與 DC 宇宙的傳奇畫手 Pat Lee，首次在香港海港城呈獻「Spectrum of Heroes」漫畫藝術展！這位 19 歲就加入 Extreme Studios 的北美漫畫大師，帶來 20 幅珍貴原創手稿，展現他為蝙蝠俠、蜘蛛俠等超級英雄繪製的經典作品，讓你親身走進這個精彩的漫畫宇宙！
展覽不僅展出 Pat Lee 自 1995 年至今的經典黑白手稿，更設有漫畫閱讀區讓你細味 12 本精選漫畫；Pat 更與哥哥 Roger Lee 合作，創作別具意義的聯乘作品，以「For every storm that passes, a stronger you is born」為主題。展場還有 Pat 為變形金剛設計的限量版玩具和大富翁棋盤遊戲，以及他最新力作《7th BLADE》藝術印刷畫，帶你探索這位漫畫大師跨越 30 年的創作歷程！
日期：2025 年 3 月 20 日 – 4 月 21 日（每日11:00 – 22:00）
地點：海港城美術館
27. 半島酒店集團
2025「藝術迴響」
香港半島酒店再度展現藝術視野，為 2025 年「藝術迴響」計劃帶來三位傑出藝術家的創新力作！這個自2019 年開展的藝術計劃，致力支持新晉及中期創作者，透過提供資金、策展支援和展覽空間，讓藝術家創作具突破性的公共藝術品，為觀眾帶來沉浸式藝術體驗。
是次展覽雲集本地及國際藝術家：香港藝術家許詠詩（Phoebe Hui）將在酒店外牆呈現大型天體裝置《Lunar Rainbow》；上海紡織藝術家林方露與 V&A 博物館合作，在大堂展出《She’s Bestowed Love》；而香港新媒體藝術家張展維（h0nh1m）則在半島酒店 The Verandah 帶來沉浸式裝置《The Flow Pavilion》，讓藝術與建築完美融合，重新演繹這座百年藝術地標。
日期：2025 年 3 月 – 5 月
地點：香港半島酒店
28. Eaton HK
Tomorrow Maybe 藝廊
Eaton HK 於三月藝術月帶來重磅消息：Tomorrow Maybe 藝廊首次進駐 2025 香港巴塞爾藝術展！延續「亞洲未來」主題，以流動影像和表演藝術探索超現實未來，將佐敦變身當代藝術新地標！
一連串精彩展演連環上映：泰國藝術家 Chulayarnnon Siriphol 帶來《金蝸牛》錄像系列，透過實驗短片和裝置藝術，重新演繹亞洲神話；本地藝術家陳可樂將在巴塞爾藝術展呈獻「Where are my people?」個展，打造沉浸式 UFO 裝置；紀錄片《In the Mood for Art》導演 Michael Schindhelm 將親臨分享香港藝術發展；壓軸由酷兒動作藝術家林思穎帶來互動式運動冥想工作坊，釋放身體自由！
日期：2025 年 3 月 20 日 – 4 月 21 日
地點：香港逸東酒店 Tomorrow Maybe 畫廊
29. ART BASEL 2025
最矚目的年度藝術盛事 —— 國際藝術博覽會巴塞爾藝術展（Art Basel） 重磅回歸！今年展場橫跨 42 個國家地區、雲集 240 多間頂級藝廊，更分為六大主題展區，將帶你穿梭於當代藝術叢林，從巨型裝置、數碼藝術、新銳創作到大師經典，一場視覺與靈感的饗宴即將展開！
日期：2025 年 3 月 28 – 30 日
地點：香港會議展覽中心｜香港灣仔港灣道 1 號
30. Young Soy Gallery
RE:URGENT
「RE:URGENT」群展在中環環球貿易廣場化身藝術秘境，五位新晉藝術家將廢棄辦公室轉化為創意實驗場，探索當代城市文化的無限可能，邀請你一同重新定義都市空間的藝術價值！
展覽集結 Go Hung、Louie Jaubere、OBSRVR、Plastered 8 和 Riya Chandiramani 五位藝術家，透過不同媒介演繹城市脈動。閒置辦公室搖身一變成為實驗藝術平台，挑戰傳統展覽形式，為觀眾帶來前所未有的藝術體驗。讓我們在這個別具一格的展覽空間，一同探索藝術與城市共生的無限可能！
日期：2025 年 3 月 13 日 – 4 月 6 日
時間：週二至週五｜上午 11 時至下午 6 時（週末需預約）
地點：中環亞畢諾道 3 號環球貿易廣場 15 樓
31. 馬興文（Simon Ma）
《舞動的水滴》
28.8米巨型水滴降臨！全球最大水滴藝術裝置首登香港！
想像一個充滿魔力的水滴世界，在金鐘添馬公園綻放！香港藝術家馬興文（Simon Ma）將帶來他橫跨全球的震撼力作《舞動的水滴》。這件全球最大的水滴藝術裝置以 28.8 米的磅礡姿態，與 18.8 米的姊妹水滴相映成趣，譜寫出一首關於團結與共融的視覺詩篇。這場藝術盛宴不僅慶祝東江水供港 60 周年，更將水的生命力轉化為動人的藝術語言。
展覽不只是視覺的饗宴，更準備了豐富的互動體驗！數百個充滿童趣的不倒翁小水滴裝置，象徵著多元文化的交融。現場還設有水滴共聚儀式、「Smile For Hong Kong」攝影比賽等精彩活動。讓我們一同在這場水之藝術饗宴中，感受生命與藝術的潮湧脈動。
日期：即日起至 6 月 13 日
地點：金鐘添馬公園
（免費入場，記得預約）
32. 亞洲協會香港中心 X 李光裕
「李光裕 — 雕塑虛空」
在繁華鬧市中，一片寧靜的綠洲悄然綻放。台灣雕塑大師李光裕首度來港，將其融合東方哲學與西方美學的精湛作品帶進金鐘亞洲協會香港中心。這次展覽橫跨 2008 至 2021 年的創作，展現藝術家對「空」與「有」的深刻思考，以獨特的鏤空技法，為都市人打造一方心靈棲息地。
展覽中，鳳凰、神龜與金鳥等意象與歷史建築完美交融，彷彿訴說著一個個關於時間與生命的故事。每件作品都蘊含著李光裕對自然的觀察與內心的沉澱，邀請觀眾放慢腳步，在虛實之間尋找屬於自己的寧靜時刻。讓我們一同走進這場充滿禪意的藝術之旅，在銅雕的冷冽與靈動之間，感受藝術家筆下的生命詩意。
日期：2025 年 3 月 20 日 – 12 月 14 日
地點：亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道九號）
33. JPS GALLERY
JOE FOTI「Souvenirs, Novelties, Party Tricks」
奇幻骷髏頭派對即將降臨！Chrome Hearts 藝術總監 Joe Foti 帶著他的瘋狂宇宙空降香港 JPS 畫廊！這位現代煉金術師以獨特視角重塑日常，把尋常物件變身成一件件令人驚嘆的藝術品，帶你進入一場充滿驚喜的藝術冒險！
日期：2025 年 3 月 21 日 – 4 月 26 日
地點：⾹港中環⼠丹頓街 88 – 90 號地下
34. Philip Colbert X K11 MUSEA
《THE LOBSTER PAINTER》
想像一隻龍蝦拿起畫筆會是什麼模樣？英國超普普藝術家 Philip Colbert 為我們帶來答案 —— 他的巨型雕塑《THE LOBSTER PAINTER》現已強勢進駐 K11 MUSEA，高達 7.5 米，完美演繹了他對藝術與流行文化的獨特詮釋。
現居倫敦的他，在藝術創作領域一直被譽為「Godson of Andy Warhol」，他以卡通龍蝦角色及歷史繪畫作品風靡全球，更被藝術界重量級人物，如 Charles Saatchi 和 Simon de Pury 被譽為當代普普藝術大師。Philip Colbert 更直言：「當我成為一隻龍蝦時，我成為了一名藝術家。」
而這次，他帶來的精彩更不止於此！除了主要的巨型裝置外，整個K11 MUSEA化身為龍蝦藝術家的奇幻樂園，五件經典雕塑作品同步展出，包括充滿詩意的《Lobster Fountain》及《Lobster Flower》等。特別值得一提的是，這次展覽推出限量版 33 厘米《THE LOBSTER PAINTER》藝術收藏品，讓你也能把這位可愛又前衛的藝術品帶回家！
日期：2025 年 3 月 26 日 – 5 月 13 日
地點：K11 MUSEA 地下 Promenade、館內多個位置
