第十回 Art Central が先日、中環の海浜イベントスペースで幕を開けました。世界中から集結したトップギャラリーと新進アーティストが集まり、5日間の展覧会は再び街の人気イベントの一つとなりました。
おそらく先日の先行プレビューでは十分に楽しめなかったかもしれませんが、今から展覧会の攻略法をお届けします！
今年、Art Centralは新興アートの力を発掘する使命を継続するだけでなく、現代社会の問題についても大胆に探求しています。ベネズエラのアーティストEduardo Enriqueによるブランド権力に挑戦する大規模なインスタレーション、アーティストRoxane Revonが幼少期の記憶を融合させた革新的な作品、そしてReen Barreraが生存の本質についての哲学的考察を展開する作品に至るまで、多様で深いアートの対話が展開されています。108のギャラリーの中から、編集部が自信を持って選び抜いた10の必見のハイライトを推薦し、皆さんがそれぞれのアーティストの独自の解釈をじっくりと感じ取る機会を提供します！
1. 唐納天《A Brazen Rift (After Branzi)》, 2025
位置：P1｜ナディム・アッバス
香港藝術家唐納天受委約的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》，作品靈感源自1960年代義大利建築大師Andrea Branzi對現代主義建築的革新思維，重新詮釋其去中心化的城市願景，亦巧妙地向其致敬。唐納天透過對建築圖紙的解構與重組，將Andrea Branzi的二維視角轉化為立體裝置，探討建築藍圖作為空間想像媒介的可能性；而這件場域特定作品巧妙呼應展會人群流動，同時反映城市生命力，展現藝術家二十年來對視覺圖像的持續探索。
2. ロクサーヌ・ルヴォン《シンビオシス》, 2025
位置：P2｜ロッカールーム
この大型混合メディアインスタレーションは、アーティストのロクサーヌ・レヴォンの子供時代のプライベートな写真を出発点としており、人と自然の共生関係についてのビジュアルストーリーを展開しています。作品は生きた菌糸や根系などの自然要素と写真芸術を巧みに融合させ、一連の徐々に変化する視覚体験を生み出しています。
最初は明確に見える人像から、自然の物質に徐々に侵食され包まれ、最終的には抽象的な形態へと変容する過程は、生命の循環の奥深さを完璧に表現しています。キュレーターのアウロール・ヴュリエルムの企画のもと、この作品は人間と地球の間にある不可分の共生関係や、万物と土地との永遠のつながりを深く示しています。
3. エドゥアルド・エンリケ《タイトルなし》, 2024｜
《オールアメリカン・パフォーマンス (3:51)》, 2025
位置：C21｜SHANKAY
ベネズエラのアーティスト、エドゥアルド・エンリケが大型インスタレーション作品「オールアメリカン・パフォーマンス」を展示しました。351本のバットと無断使用された「スウッシュ」ロゴを通じて、イデオロギー、競争、現代の逆境の交差点を深く探求しています。
作品は『詩篇』第35篇の冒頭を巧みに引用し、信仰の武器化現象を批判するとともに、西洋ブランドが商業的側面を超えて、権力と文化の主導構造に深く根付いていることを明らかにしています。展示会場内には、マレーシアのアーティストTeebaiによる2つの大型壁画があり、「GOD」と「EVIL」という再造されたシンボルを通じて、競技スポーツにおける二元対立についてさらに問いかけています。
この作品はブランドの中立性という幻想に挑戦し、経済システムにおける文化の道具化と制度的な不平等との矛盾を暴露しています。
4. カジ・チャン《ロング・ドリーム 長夢》2025
場所：A8｜JPSギャラリー
香港のアーティスト、Kazy Chanは、子供の頃のベッドヘッドを再構築することで、過去と現在を融合させたユニークなインスタレーションアートを創造しました。作品の正面には、年月の痕跡が刻まれた古いステッカーがびっしりと貼られていて、Kazyが天ぷら液を使い、ステッカーの色を一つ一つ丁寧に拭き取るのに多くの時間を費やした結果です。それは彼の童年の思い出を証明しています。裏面はリサイクルされたクローゼットの扉を再構成しており、ステッカーの痕跡が白い雲のような表情を与えており、「トイ・ストーリー」の主人公の部屋のように、年月を経た感覚に満ちています。
キャビネットの扉に大胆で鮮やかな創作と色あせたステッカーが強いコントラストを生み出し、現在と過去の対話を象徴しています。この作品は、Kazyの個人的な思い出を示すだけでなく、観客に自らの成長の経験を再考し、創造性が人生に残す永遠の痕跡について考えることを促しています。
5. 鍾孟宏
位置：A2｜アボカドアートラボ
鍾孟宏は著名な監督、脚本家、そして映像技術者です。撮影の際には「中島長雄」という名前を使用しており、『大仏はプラス』で金馬賞の最優秀撮影賞を受賞しました。彼の作品は広告、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、劇映画にわたり、金馬賞の最優秀監督賞を2度受賞しています。
これは彼が香港のArt Centralで初めて写真作品を展示したものであり、鍾孟宏の写真の道は大学時代に遡ることができます。2008年から、彼は「中島長雄」として映画の撮影監督を務め、最近の作品《瀑布》や《余燼》は本名で撮影されています；2021年には写真と言葉の集成《我不在這裡，就在往那裡的路上》を出版し、彼の独自の映像美学を表現しています。
今回の展示作品は、その繊細な映像スタイルを引き継ぎ、日常生活の中にある詩的な瞬間を捉えています —— 故郷の風景からトルコの街並みまで、各作品は鍾導独自の視点を示し、平凡な景色を緊張感あふれる視覚的な物語に変換しています。
6. 細江英公
位置：A10｜see+ ギャラリー
細江英公（1933-2024）は、第二次世界大戦後の日本の写真界で最も影響力のあるクリエーターの一人です。彼は伝統的なドキュメンタリー写真の枠を超え、独自の白黒イメージ言語を用いて、死、エロティシズム、そして人間の心理の深層を探求しました。彼の作品は強烈な個性を表現するだけでなく、深い哲学的思考を含んでいます。
跨界アーティストで文化の推進者である細江英公は、三島由紀夫や土方巽など文化界の重要人物たちとのコラボレーションを通じて、写真と文学、パフォーミングアート、映画の間に革新的な対話を創出しました。1968年には西洋の写真家たちの作品を紹介する展覧会を企画し、日本の写真界に新しい視点を吹き込み、同時に森山大道などの新世代の写真家を育てました。
細江英公の作品は、日本の伝統と現代の要素を融合させ、独特な構図手法と緊張感のある視覚言語を用いて、戦後日本の写真の美学スタイルを再定義するだけでなく、日本の現代文化の形成に深い影響を与えています。
7. フィル・ショー《ビッグ・クエスチョン（よくある質問 3）》2024
場所：A15｜レベッカ・ホッサック・アートギャラリー
英国のアーティスト、フィル・ショーは、その超リアルな書棚のイメージ作品で世界的に有名です。これらの作品は視覚的に驚異的であるだけでなく、深いコンセプトを含んでいます。各作品は、実際の書名を巧みに利用し、特定の組み合わせでおとぎ話を語り、ロンドンの地下鉄駅名を再現したり、シェイクスピアの独白を隠したりして、デジタル時代における印刷文化の変化と可能性を示しています。よく見ると、各書名が前の書名に（左から右へ）応答していることに気づくでしょう。
Phil Shawの創作技法は独自のもので、絵画と写真の特性を融合させています。デジタルで構築された手作りのイメージを高密度の水墨で精巧なHahnemühle紙に印刷し、驚くべき色彩の層を表現しています。2020年のパンデミックの際には、彼の作品「Shelf Isolation」が世界的な注目を集め、文化現象となりました。彼の作品はロイヤルアカデミーで展示されることが多く、イギリス政府のアートコレクションなどの重要機関に収蔵されています。2013年には、当時の首相キャメロンからG8サミットの記念作品を依頼され、彼の芸術的影響力を示しました。
8. エイサ・ジョクソン《プリンセス・パレード》2018｜
《ホワイトになる》2018-2020
場所：B9｜ザ・カラムンズギャラリー
アーティストEisa Jocsonのインスタレーション作品『Becoming White』（2018-2020）は、白雪姫のイメージを通じて、移民労働者の感情労働の複雑な側面を探求しています。この作品は2018年のバンコク・ビエンナーレやフィリピン文化センターで展示され、パフォーマンス、アーカイブ資料、映像、音響インスタレーションを組み合わせ、グローバリゼーションの下での人種と労働問題を深く掘り下げています。
この作品は香港ディズニーランドのフィリピン籍の労働者を研究対象とし、彼らの日常の仕事において求められる「幸せ」の演技を明らかにしています。これらの移民労働者はしばしば主要な役割から排除され、『ライオンキング』のシマウマや『リトルマーメイド』のサンゴ、『ターザン』の猿などの脇役を演じることしかできず、職場における潜在的な人種差別を示しています。この作品は、現代社会における労働とアイデンティティの複雑な関係を考えさせることを期待しています。
9. リーン・バレラ
位置：A11｜ビニール・オン・ビニール
アーティストのReen Barreraは、その象徴的なキャラクターOhlalaや、生命の葛藤を象徴するDugeとToriを通じて、人間が未知に直面する恐怖を深く探求しています。Reen Barreraにとって、この未知への恐怖は単なる障害ではなく、経験によって鍛えられた生存スキルなのです。
作品は運命と自由意志の間の緊張を探求し、恐怖を生存本能と成長の動力として解釈します。Reen Barreraはこれらのキャラクターの旅を通じて、人類が不確実性の中で生命の意味を求める永遠のテーマを示し、観客に生と死の間のさまざまな可能性を再考させます。
10. 戴瑩《神廟 2》2025
場所：P6｜Yiweiギャラリー
アーティスト戴瑩による大型インスタレーション作品『神廟 2』は、Yiwei Galleryの『異体』特集で展覧されています。全体が赤い和紙で構築された、女性の子宮を象徴する神聖な空間であり、動的な円形や輪のパターンを通じて、生命力に満ちた視覚言語を生み出しています。
作品は、子宮が生命を育む器官としての基本的な機能を探求するだけでなく、それを万物の源という哲学的高さへと昇華させています。観客は、この意味深い空間に足を踏み入れ、親密な空間体験を通じて出生経験における身体の記憶を再確認し、生命存在の本質について考え直すことが促されます。《神廟 2》は、視覚と空間の詩的対話であり、女性の特質と生命の循環を讃え、アーティストの生命の本源についての深遠な思索を示しています。