Art Basel 2025がついに重磅帰還！香港の展覧会には、世界中から250以上のトップギャラリーが集まり、記録的なアートの饗宴を提供します。没入型のデジタルアート体験から、伝統的な素材の革新的な解釈、新しいアーティストによる破壊的な作品から、アート界の巨匠たちのクラシックな名作まで、今年の展覧会は素晴らしい内容が盛りだくさんで、現代アートの無限の可能性を示しています。
編集者が皆さんに厳選した8つの必見ポイントをお届けします。世界のアートの動きに目を光らせ、アートの潮流をつかんでください！
1. フィリップ・パレノ《シルバー・クラウズ》
場所：ピラール・コリアス（1B03）
フランスの現代アーティスト、フィリップ・パレーノは、クロスメディアの創作で知られ、彫刻、絵画、映像、パフォーマンスアートなど多様な分野にわたる作品を展開し、現実と虚構の間にある曖昧な境界を探求し続けています。この空中に浮かぶ小魚の装置は、アンディ・ウォーホルの『シルバー・クラウズ』に触発されて創作されました。過去には、彼の作品『ボイセス』（2024）がミュンヘンのハウス・デル・クンストで展示され、人間、テクノロジー、自然との関係についての深い思考が示されました。
この作品は、フィリップ・パレーノの先端技術の活用を示すだけでなく、人間、技術、自然との間に共感の架け橋を築こうとする彼の試みを体現しており、現代アートに新たな可能性を切り開いています。
2. 黄进熙
位置：Gallery EXIT（1D22）、mother’s tankstation（1B31）、日月星吧
香港の風景画家、黄進曦（Stephen Wong Chun Hei）は最近、写生に焦点を当て、想像を取り入れることで人と自然の距離や関係を探求しています。今回、彼はArt Baselで、《倒数日常：彗星与赤柱的黄昏》（2025）、《大潭篤水塘：明月排洪夜 Tai Tam Duk Reservoir under a Full Moon》（2025）、《湾仔的动与静》（2025）の三つの作品を展示し、Art Basel Hong Kongの会場内に配置しています。
彼は「日月星」バーのために、《湾仔の動と静》というタイトルの巨大なデジタルアート作品を制作しました。幅約4メートル、高さ3メートルの外壁画は、湾仔地区の二重の顔を巧みに表現しています。作品には湾仔のランドマークが金馬倫山に組み込まれており、山道を通って観客は現代的なコンベンションセンターから、徐々に青屋、和昌大押、旧湾仔郵便局などの歴史的建築群へと導かれます。もう一幅は、星空の下を航行する天星小輪の静かな景観を描いており、維港の日と夜の移り変わりを象徴しています。
この作品群は、アーティストのコミュニティの歴史に対する深い理解を示すだけでなく、香港の伝統と現代が共存する都市の特色を体現しています。そして、彼は観客にこれらの視点から香港の独特な魅力を再発見し、感じることを呼びかけています。
3. Mak2 麥影彤二《Home Sweet Home Backyard: Golden House》 2025
位置：DE SARTHE ギャラリー（3C08）
香港アーティストのマック・イン・トン（Mak2）は、2024年のバーゼルアートフェア「アートスぺース」に展示された7.5メートルの高さのインスタレーション作品《複製中の複製中の複製中の複製》で広く知られるようになりました。彼女は、アートの世界、創作プロセス、そしてアーティストとしての自身のアイデンティティについて、創造的な考察を行っています。今年、彼女は新たなキャンバス三連画《美しい家の裏庭》を発表しました。この作品は、彼女のクラシックなシリーズ《美しい家》から進化したもので、価値や一般的な承認、市場の階級に関する電子ゲームと共に展示され、彼女はその絵画作品の裏側に位置付けられています。
今回のゲームでは、彼女は再び芸術の価値について探求しました。ゲーム内で皆が掘り出した金が、この絵画の価値を高めることになり、芸術の世界とソーシャルメディアの関係を反映しています。
4. 周俊輝《インタビュー・ザ・インタビュアー》
場所：SCギャラリー（3C45）
香港のアーティスト、周俊輝による《Interview the Interviewer II》シリーズの作品が注目を集めています。このシリーズはニュース画像を基に再創作され、メディアの映像が絵画作品に変換されており、アーティストのニュースイベントに対する独自の解釈を体現しています。
最も注目を集める作品は、歴史的瞬間を描写しています。それは故・江沢民元国家主席が香港の記者に対して「too simple, sometimes naive」（考えが単純すぎて、時には幼稚だ）と語った場面です。この広く知られたニュースの一幕をアート作品に変換することで、周俊輝はこの特別な歴史的瞬間を記録するとともに、メディア、歴史、そしてアートの間にある複雑な関係についても探求しています。
このシリーズ作品は、アーティストがニュースメディア、歴史的記憶、社会現象に対する関心を反映しており、アート創作を通じてこれらの重要な瞬間を再評価することで、観客にメディアイメージや歴史の物語を再考する機会を提供しています。
5. ポール・チャン《トケネール・コロス 1》2024
位置：グリーン・ナフタリ（1B23）
香港生まれ、現在はニューヨークに暮らすアーティスト、ポール・チャンは、多様な素材を用いて彼の芸術、哲学、政治的理念を実践しています。彼は古典文学、批判理論、90年代のヒップホップ文化に精通しており、21世紀初頭から彼の作品にホメロス的な「機知」の特性を注入し、視覚とテキストの相互作用を通じて美学と論述の相互発展を促進しています。
初期のインターネットプロジェクトやビデオ作品『My birds… trash… the future』（2004）から『The 7 Lights』（2005）の光と影のアニメーションに至るまで、ポール・チャンは独自の創作言語を展開しています。2009年から2014年まで、彼はアート制作から一時休止し、Badlands Unlimited出版社の運営に専念し、50冊以上のアーティストや哲学者の著作を出版しました。2014年に再びアート界に戻ると、彼は「呼吸者」シリーズで名を馳せ、扇風機で動くナイロン製のオブジェクトが、彼が言う「機会的なアート」の概念を示しています。
2022年にマッカーサー天才賞を受賞したポール・チャンの作品は、世界中の重要な美術館に収蔵されており、彼の創作は形と内容の多様な可能性を探求し続けています。
6. シン・ミン《ユーシャル・サスペクツ》2025
位置：P21（1C38）
韓国の新鋭アーティスト、申旻（Shin Min、1985年生）がArt Baselの「Discoveries」セクションで新作のインスタレーションを発表し、第1回MGM Discoveriesアート賞のファイナリストに選ばれました。
申旻の創作は、彼女が多国籍チェーンの飲食業界での体験に根ざしており、廃棄されたフライドポテトの包装を素材に、黒い髪のネットをかぶり、制服を着た女性労働者の彫刻シリーズを制作しています。《Usual Suspects》シリーズは「なぜ私たちは髪を嫌悪するのか？」という問いから出発し、韓国のサービス業で女性が「衛生」の名のもとに厳しく規制される身体の管理、例えば髪を束ねることを強いられる状況を探求しています。一方、《Semi（世美）》シリーズは、彼女がスターバックスで働いていた時の愛称から名づけられており、「Semi」は英語で「半分」を意味し、漢字では「美しい世界の存在」を表しています。これにより、韓国の女性労働者が女性としても労働者としても尊重されない状況を反映しています。
申旻は、各キャラクターにはそれぞれ名前があり、彼女たちの葛藤や不満の表情は、韓国女性の苦闘と抑圧を暗示していると言います。そして、これらの表現や変化が困難な社会状況は、重ねられた紙の創作や緊張感のある視線を通して、性別、階級、労働の間の複雑な関係を次々と明らかにします。
7. 創山元《セクシーロボットタイプII フローティングゴールド》2024
位置：Nanzuka（3C23）
日本のイラストレーターで芸術家のHajime Sorayama（中：空山基｜日：そらやま はじめ）は、1971年から独立したイラストレーターとして創作を始め、その描く官能的で金属的な質感の「セクシーロボット」は世界中で高く評価されています。彼はまた、SONYが開発したエンターテイメントロボット「AIBO」のデザインも手掛けました。
Hajime Sorayamaは、従来の絵画表現の限界を突破することに専念し、「光」、「反射」、「透明」を核となる創作理念としています。彼の言葉を借りれば、「光を描くには、空気を描かなければならず；空気を描くには、透明を描かなければならない；そして反射の表現を掌握することが重要である。」この視覚表現への揺るぎない追求は、彼の作品をダヴィンチのスフマートや印象派の点描技法のように、新しい芸術言語を創出しました。昨年、彼は「光、反射、透明」という大規模な回顧展を開催し、1970年代末から現在までの代表作を展示しました。これには、1978年のウイスキー広告に使われた初のロボット作品、Aerosmithのアルバムカバーに描かれた象徴的な女性ロボット、さらに最新の機械恐竜やユニコーンシリーズが含まれています。また、Dior 2018年のファッションショーのために製作された12メートル高のアルミ製ロボット彫刻も同時に展示されました。
Hajime Sorayamaの手による機械生命体は、有機生命と機械文明の融合のビジョンを示すだけでなく、人間の知恵、身体、時間の本質についての深い考察を引き起こします。
8. Mental Klinik、スタイルは :mentalKLINIK
《VALENTINE》2024
場所：Sabrina Amrani（1D44）
作品《Valentine》は、不安を覚える空虚な人像を描写しています。最新のファッションに身を包んだ若者が身体を丸め、顔は垂れ下がった髪の陰に隠れ、周囲の世界とは完全に切り離されています。このイメージは、テクノロジーの洪水の中で失われた世代を象徴しており、彼らは現実から逃避し、仮想のユートピアに没入しています。
この「いいね」と「可視性」で全てが量られる時代において、スクリーンは実体験にほぼ取って代わりました：ソーシャルメディア上の幸福、ワンクリックで共有される怒り、オンラインアクティビズム、バーチャルショッピング、そしてデジタルな社交が、生活の主要な内容となっています。アーティストはこの作品を通じて、テクノロジーの発展による人間主体性の衰退を直視し、アルゴリズムと変異する欲望に駆動された社会の景観を明らかにしています。
作品挑戦技術進歩の楽観的な論述で、観客に考えさせる：人工知能とデジタル操作の時代において、私たちは徐々に本当の生命力を失いつつあるのではないか？
