香港藝術三月熱潮正酣，上週藝術週活動密集，各大展覽現場人氣爆棚，其中巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）更是盛況空前！不知哪件作品最令你印象深刻？造訪過 Art Basel Hong Kong 的觀眾，除了欣賞到「藝聚空間 Encounters」的大型裝置藝術外，是否也留意到「藝術探新 Discoveries」區域的精彩創作？
「藝術探新」展區，聚焦於新銳創作者與嶄露頭角的藝廊平台，旨在為當代藝術家的最新個展項目提供展示空間，帶來嶄新的創作視野與美學思考。而 2025 年度，共吸引了 22 家藝廊參與，而當中的參展單位，逾半數為創立未滿 10 年的新興藝術空間，還有 10 間藝廊更是首度踏足巴塞爾藝術展香港版圖。
為扶持新興藝術人才，今年美高梅（MGM）更與 Art Basel 攜手，新設了「美高梅藝術探新獎」（MGM Discoveries Art Prize）一獎，並在 2025 年 Art Basel 期間宣布首屆得主，旨在表彰具原創性與創新精神的新晉藝術家。入選者不僅獲得 5 萬美元獎金，更將贏得在澳門舉辦展覽的珍貴機會，為這個國際藝壇盛事注入新鮮血液與多元活力。
日前（2025年3月28日），美高梅就正式宣布韓籍藝術家申旻（Shin Min）憑藉其富有社會批判性的裝置作品《Ew! There is hair in the food!!》榮獲首屆「美高梅藝術探新獎」殊榮。
冠軍作品推介
申旻的《Ew! There is hair in the food!!》
首屆「美高梅藝術探新獎」得主韓國新銳藝術家申旻（Shin Min，1985 年生），創作根植於她在跨國連鎖餐飲業的親身經歷，以廢棄薯條包裝為媒材，創作出一系列戴著黑色髮網、身著制服的女性勞動者雕塑。
其獲獎作品以服務業女性勞工面臨的嚴苛現實為主題，引起評審團的高度關注 ——《Ew! There is hair in the food!!》系列從「為何我們覺得頭髮令人厭惡？」這個問題出發，探討韓國服務業的女性在「衛生」之名下被嚴格規範的身體控制，如一定要束起頭髮；而《Semi（世美）》系列則取自她在星巴克當店員時的暱稱，「Semi」在英文中意指「一半」，在漢字中則為「美麗的世間存在」，藉此反思韓國女性勞動者既不被尊重為女性，也不被尊重為勞動者的處境。
申旻說，每個角色都有其名字，而其掙擰、不滿的表情亦暗示了韓國女性的掙扎和壓抑，而這些無從表達、改變的社會狀態，透過層層疊加的紙張創作和富有張力的注視，一一揭示了性別、階級與勞動之間的複雜關係。
申旻運用強有力的象徵主義和個人經歷，創作出一系列穿著制服、戴著髮網的女性勞工紙雕塑像，直接反映了人們對食物中頭髮的厭惡感，進而引發對服務業女性勞工髮型和外表被嚴格控制的思考。申旻期望通過這一作品引起社會對勞工權益的關注，改善女性勞動者的工作條件，同時為觀眾提供一個反思性別和階級議題的契機。
「美高梅藝術探新獎」
發掘創意、鼓勵藝術創新
美高梅（MGM）雖作為大中華地區領先的娛樂場與度假酒店發展商，但一直積極支持藝術文化發展。而首屆「美高梅藝術探新獎」，正是由五位國際藝術和文化專家組成評審團，他們憑藉多元文化背景、豐富的藝術視野及專業知識，從「藝術探新」展區中多位出色的藝術家中選出了首位得主。
此次，MGM 與 Art Basel 的合作，不僅標誌著港澳地區藝術生態的重要發展，也為粵港澳大灣區的藝術發展注入新動力。未來，MGM 計劃持續通過「美高梅藝術探新獎」及多元化國際藝文活動，將藝術前沿趨勢帶到澳門，激發年輕一代的藝術創作思維，為培養藝術人才貢獻力量。
