科幻 팬들이 오랫동안 기다려온 연간 대표작 《미키 17호》가 드디어 홍콩에 상륙했습니다! 5년 전 《기생충》으로 아카데미 감독상을 수상한 봉준호 감독과 《배트맨》의 로버트 패틴슨이 힘을 합쳐 만든 강렬한 작품입니다. 복제인간을 주제로 생명의 가치와 사회적 계급을 탐구하며, 영화는 독특한 ‘봉 스타일’과 할리우드 제작을 결합했습니다. 한국에서의 개봉 4일 만에 900만 달러의 수익을 올렸습니다! 함께 《미키 17호》의 8대 포인트를 살펴보시죠!
《미키 17호》 영화 소개
워너브라더스 영화사가 선보이는 SF 영화 《미키 17호》(Mickey 17)는 에드워드 애스턴의 베스트셀러 소설 《미키 7》(Mickey 7)을 원작으로 하며, 로버트 패틴슨이 연기하는 우주 노동자 미키가 비범한 상황에 처하게 되는 이야기를 다룹니다. 그는 “대체 가능”한 역할로, 임무 중에 희생될 때마다 새롭게 프린트되어 새로운 몸을 가지게 되지만 원래의 기억을 유지합니다. 하지만 미키 17호와 미키 18호가 동시에 존재하게 되면서 정체성의 위기가 발생하게 됩니다.
영화는 화려한 캐스트를 자랑합니다. ‘테넷’, ‘배트맨’의 인기 스타인 로버트 패틴슨이 주연을 맡았으며, ‘포커스’의 마크 라팔로, ‘조디악’의 토니 콜렛, ‘농장집’의 스티븐 연, ‘휘트니 휴스턴: 사랑과 춤을’의 나오미 애키 등 실력파 배우들이 함께 열연합니다. 이 영화는 2월 28일 한국에서 개봉한 지 4일 만에 900만 달러의 박스오피스 수익을 올리며, 2025년 현재 첫 주말 최고 박스오피스 기록을 세웠고, 2019년 이후 워너 브라더스의 최고의 성과이기도 합니다.
《미키 17호》8대 관전 포인트
《미키 17호》 주요 관점 1: SF 소설로 변환된 충격적인 비전
《미키 17호》는 에드워드 애스턴의 베스트셀러 소설【Mickey 7】을 원작으로 한 작품입니다. 이 이야기는 신비로운 인물에 대한 영웅적인 이야기로, 미키는 특별한 상황에 처하게 됩니다. 그는 고용주의 요구를 완수하기 위해 죽음을 통해 생명을 얻어야 하며, 끊임없이 죽음을 경험해야 합니다. 대체 가능한 존재로서, 임무에서 희생되면 새로운 몸을 얻고 기억은 보존됩니다. 그러나 17호에 도달하면서 기존의 상황이 깨지게 되고, 18호가 동시에 나타나 큰 파장을 일으킵니다. 봉준호 감독은 원작 내용을 더욱 대담하게 확장하여, 원작에서는 주인공이 7번 죽었던 것을 영화에서는 17번으로 늘려 생존의 슬픔을 더 깊이 있게 표현했습니다.
《미키 17호》의 포인트 2: 봉준호 감독의 독특한 블랙 유머의 귀환
봉준호 감독은 언제나처럼 블랙 유머를 극대화하여, <미키 17호>에 인간성과 계급에 대한 날카로운 비판을 숨겨놓았다. 그는 자신이 잘하는 날카로운 사회적 관찰과 블랙 유머를 완벽하게 과학 소설 장면에 접목시켰다. 감독은 “이것은 사람들이 레이저를 발사하는 대규모 우주 서사시가 아닙니다. 오히려 이 바보 같은 실패자들에 관한 것입니다. 이 영화는 사랑스럽고 어리석은 캐릭터들로 가득 차 있습니다.”라고 말했다. 이처럼 따뜻한 유머의 접근은 관객들이 웃음 속에서 깊은 주제를 생각하게 만든다.
《米奇17號》보는 포인트 3: 로버트 패틴슨의 이중 역할 도전
동일한 배우가 연기하는 두 역할은 매우 명확하게 구별되어야 하지만, 동시에 다른 사람들은 그들이 실제로 다르다는 것을 분별할 수 없어야 한다. 감독 봉준호는 처음에 18번 캐릭터에게 통통한 볼을 원했기 때문에 모든 볼 필러를 시도했지만, 결국 18번의 얼굴이 약간 기울어진 아주 작은 비뚤어진 치아 하나로 마무리하였다.
로버트 패틴슨은 미키 17호와 18호라는 두 캐릭터를 혼자서 소화하며 놀라운 연기력을 보여줍니다. 그는 봉준호와 협력하여 캐릭터에 미세한 차이를 만들어냈으며, 단 하나의 비스듬한 치아만으로도 연기 방식과 캐릭터의 기질이 완전히 달라졌습니다. 로버트는 “이건 거울 속의 나를 바라보는 것과 같아요. 미키 17은 자신이 아직 살아있다는 사실을 깨닫지 못하고, 18은 정말 살고 싶어하며 17이 자신을 깎아내리는 방식을 견딜 수 없습니다.”라고 말했습니다.
《米奇17號》看點四：개념적인 SF 설정이 깊은 생각을 불러일으킵니다
영화에서의 ‘인체 프린팅’ 개념은 미래지향적이면서도 많은 생각을 하게 만드는 요소로, 봉준호를 처음 매료시킨 요소이기도 합니다. 봉준호 감독은 “매우 독특한 개념으로, 인간을 프린트하는 것처럼 보인다. 마치 인간이 단순한 종이 같고, 문서처럼 출력될 수 있다는 느낌”이라고 말합니다. 저는 인체 프린팅이 — 표현 자체에서도 — 이러한 상황과 직업의 비극을 느낄 수 있게 해준다고 생각합니다.
이 설정은 전통적인 생명의 정의에 도전합니다 — 만약 기억이 보존되고 새로운 몸으로 이전될 수 있다면, 인간의 본질은 무엇일까요? 17호와 18호가 동시에 존재할 때, 누가 ‘진정한’ 미키일까요? 봉준호 감독은 이러한 철학적 사유를 SF 서사에巧妙하게 녹여내어 관객들이 긴장감 넘치는 이야기 전개 속에서 인간 존재의 가장 근본적인 문제에 무의식적으로 직면하게 만듭니다. 이 SF 설정을 통해 영화는 정체성, 생명의 가치 및 희생의 의미와 같은 깊은 문제를 탐구하며, 동시에 현대 사회에서 ‘대체 가능한 노동자’의 딜레마를 암시하며 봉준호 감독의 일관된 사회적 관심을 보여줍니다.
《미키 17호》관전 포인트 5: 정교한 특수 효과로 창조된 괴물 ‘크리퍼스’
영화에 등장하는 괴물 ‘Creepers’는 독특한 생물로, 절반은 곤충이고 절반은 포유류인 상태로 악조건에서도 생존할 수 있도록 진화했습니다. 이들은 여러 줄의 이빨과 얼음층 및 암석을 뚫을 수 있는 발톱을 가지고 있으며, 몸은 바게트 모양으로 되어 있고 각 마디마다 지네처럼 많은 다리가 있습니다. 제작 팀은 인형극과 시각 효과를 결합하여 이 생물들을 생동감 있게 만들어내는 충격적인 효과를 창출했습니다.
《미키 17호》의 하이라이트 6: 놀라운 장면 디자인과 시각적 스타일
촬영 스튜디오의 공간이 좁고 무게 제한이 있어, 제작된 컨테이너는 실제 컨테이너의 절반 크기로 만들어졌습니다. 진공 성형된 플라스틱판과 강철로 현장에서 제작되었으며, 아트 부서는 이들을 보완하고 현실성을 높이기 위해 그래픽을 창작했습니다. 컨테이너 내부에는 두 층의 동물 우리가 있으며, 미키 17, 미키 18과 나샤가 그 안에 갇혀 있는 장면이 있습니다.
디자인 제작자 피오나 크롬비는 우주선에 고유의 미학 스타일을 제시하였으며, 이는 초기 산업 선박에서 영감을 받았습니다. 각 장면은 세심하게 설계되어, 선원 숙소부터 케니와 이화의 핑크색 금도금 호화 아파트에 이르기까지 계급 차이를 곳곳에서 드러냅니다. 그리고 니푸르하임 행성의 차가운 흰색 풍경은 선내의 금속 느낌과 뚜렷한 대조를 이룹니다.
《米奇17호》 관전 포인트 7: 사회 계층 차이의 극단적인 표현
《미키 17호》는 봉준호 감독이 사회 계층 문제에 대한 관심을 이어가며, 영화는 의상, 장면, 캐릭터 관계를 통해 미래 세계의 계층 차이를巧妙하게 드러냅니다. 의상 디자이너 캐서린 조지(Catherine George)는 색상 쌓기 시스템을 채택해 일반 선원의 의상을 단조로운 회색으로 디자인하고 노후 처리하였으며, 케니와 이화는 분홍색과 금색을 주로 사용하여 화려하고 사치스럽게 의상으로 꾸몄습니다.
공간 배치에서도 계급 차이가 드러납니다. 선원들은 좁은 방에 몰려 있는 반면, 경영진은 넓고 호화로운 공간을 누립니다. 이러한 강렬한 시각적 대비는 관객으로 하여금 미래의 세계에서도 여전히 존재하는 사회 계층을 직관적으로 느끼게 하며, 봉준호 감독의 일관된 사회 비판 의식을 반영합니다.
《미키 17호》의 볼거리 8: 평범한 사람들의 영웅 이야기
《미키 17호》는 본질적으로 평범한 사람이 우연히 영웅이 되는 이야기를 다루고 있다. 봉준호는 “이 이야기는 젊은이들과 노동계급에 관한 것이다. 무력한 사람이 우연히 영웅이 되는 이야기를 다루고 있다. 나는 이것이 현대 관객이 보고 싶어 하는 이야기라고 생각한다.”라고 말했다. 극한 환경 속에서 평범한 사람이 보여주는 용기와 인성이 바로 영화의 핵심 매력이다.
