科幻 amoureux attendait depuis longtemps la grande œuvre annuelle « Mickey 17 » qui a finalement fait son arrivée à Hong Kong ! Cinq ans après avoir remporté l’Oscar du meilleur réalisateur avec « Parasite », Bong Joon-ho fait équipe avec Robert Pattinson pour offrir un film saisissant. Explorant la valeur de la vie et les classes sociales à travers le thème des clones, ce film allie le style unique de Bong à une production hollywoodienne, créant un box-office de 9 millions de dollars en seulement quatre jours lors de sa première en Corée ! Découvrons ensemble les 8 points forts de « Mickey 17 » !
《米奇17号》电影简介
由华纳兄弟影片公司呈献的科幻片《米奇17号》(Mickey 17),改编自 Edward Aston 畅销小说《Mickey 7》,讲述由罗拔柏迪臣(Robert Pattinson)饰演的宇宙社畜米奇陷入不寻常处境,成为一个「可被替代」的角色——每当任务中牺牲后,他会被重新打印出来,拥有新的身体但保留原有记忆。然而当米奇17号与米奇18号同时存在时,一场身份危机爆发。
Le film réunit un casting prestigieux, avec la superstar de « Tenet » et « Batman », Robert Pattinson, dans le rôle principal, aux côtés d’acteurs chevronnés comme John David Washington de « The Equalizer », Tonia Sotiropoulou de « The Lost Daughter », Steven Yeun de « Minari » et Naomi Ackie de « Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody ». Le film a été lancé en Corée le 28 février et a réalisé un box-office de 9 millions de dollars en quatre jours, établissant ainsi le meilleur score du premier week-end de 2025 à ce jour et le meilleur résultat pour Warner Bros depuis 2019.

《米奇17号》8 大看点
《米奇17號》看點一:科幻小說改編的震撼視野
《Mickey 17》 est adapté du best-seller d’Edward Aston【Mickey 7】— une histoire d’héroïsme impliquant un personnage mystérieux : Mickey se trouve dans une situation inhabituelle où, pour satisfaire les exigences de son employeur, il doit mourir pour survivre, expérimentant la mort à plusieurs reprises pour obtenir une seconde chance. En tant que personne remplaçable, il reçoit un nouveau corps après chaque sacrifice de mission, tandis que ses souvenirs restent intacts. Cependant, avec l’arrivée de Mickey 17, la situation change radicalement, provoquant l’apparition de Mickey 18 et un grand bouleversement. Le réalisateur Bong Joon-ho ose également élargir le contenu de l’œuvre originale, où le protagoniste ne meurt que 7 fois, tandis que le film porte ce nombre à 17, révélant ainsi une profondeur plus tragique du thème de la survie.

《米奇17号》看点二:奉俊昊导演独特黑色幽默回归
Le réalisateur Bong Joon-ho, fidèle à lui-même, exploite l’humour noir à son paroxysme dans “Mickey 17”, qui cache une critique acerbe de la nature humaine et des classes sociales. Il allie parfaitement son sens aigu de l’observation sociale à un humour noir dans un cadre de science-fiction. Le réalisateur déclare : “Ce n’est pas une grande épopée spatiale où les gens tirent des lasers. C’est plus une histoire sur ces imbéciles ratés. Ce film est rempli de personnages ridiculement attachants.” Cette approche humoristique et chaleureuse invite le public à réfléchir à des sujets profonds tout en riant.

《米奇17号》看点三:罗伯特·帕丁森双重角色挑战
同一 acteur incarnant deux rôles doit être clairement séparé, mais en même temps, les autres ne peuvent pas discerner qu’ils sont en réalité différents. Le réalisateur Bong Joon-ho espérait initialement que le personnage 18 aurait des joues pleines, donc il a essayé tous ces remplissages de joues, mais au final, il n’y avait qu’une toute petite dent de travers qui inclinait légèrement le visage du personnage 18.

罗伯特·帕丁森一人分饰米奇 17 号和 18 号两个角色,展现出惊人的表演功力。他与奉俊昊合作为角色创造了细微差异——仅靠一颗歪牙,就完全改变了表演方式和角色气质。罗伯特表示:“这像看着镜子里的自己,米奇 17 没有意识到自己还活着,而 18 真的很想活下去,无法忍受 17 贬低自己的方式。”

《米奇17号》看点四:概念性科幻设定令人深思
Le concept d’« impression humaine » dans le film est à la fois futuriste et profondément réfléchi, c’est également l’élément qui a initialement attiré Bong Joon-ho. Le réalisateur Bong Joon-ho déclare : c’est un concept très unique, comme si vous imprimiez des humains, comme si l’être humain n’était qu’une feuille de papier, un document pouvant être imprimé. Je pense que l’impression humaine – même dans l’expression elle-même – nous permet de ressentir la tragédie de cette situation et de ces professions.

Cette configuration remet en question la définition traditionnelle de la vie – si les souvenirs peuvent être conservés et transférés dans un nouveau corps, quelle est donc l’essence de l’homme ? Lorsque les numéros 17 et 18 coexistent, qui est le véritable Mickey ? Bong Joon-ho intègre habilement ces réflexions philosophiques au sein d’un récit de science-fiction, amenant le public à faire face, sans même s’en rendre compte, aux questions existentielles les plus fondamentales de l’humanité à travers le développement palpitant de l’intrigue. Grâce à ce cadre de science-fiction, le film explore des questions profondes telles que l’identité, la valeur de la vie et le sens du sacrifice, tout en suggérant la situation des « travailleurs remplaçables » dans la société contemporaine, illustrant ainsi l’engagement social constant de Bong Joon-ho.

《米奇17号》看点五:精湛特效打造诡兽「Creepers」
Les créatures « Creepers » du film sont des êtres uniques, à mi-chemin entre insectes et mammifères, ayant évolué pour survivre dans des environnements difficiles. Elles possèdent des rangées de dents et des griffes capables de percer la glace et la roche, et leur corps ressemble à une miche de pain tourné, avec des pattes en forme de centipède à chaque segment. L’équipe de production a combiné la performance de marionnettes et des effets visuels pour créer un impact saisissant, donnant vie à ces créatures.
《米奇17號》看點六:令人驚嘆的場景設計與視覺風格
En raison de l’espace limité du studio photo et de la contrainte de poids, le conteneur construit n’est qu’à moitié de la taille d’un véritable conteneur, fabriqué sur place à partir de panneaux en plastique formés sous vide et de métal. Le département artistique a créé des graphismes pour les perfectionner et en renforcer le réalisme ; à l’intérieur du conteneur, il y a deux niveaux de cages pour animaux, où sont enfermés Mickey 17, Mickey 18 et Nasha dans une scène.

Le designer Fiona Crombie a présenté une esthétique unique pour le vaisseau spatial, inspirée des premiers navires industriels. Chaque scène est soigneusement conçue, des dortoirs de l’équipage aux luxueux appartements dorés rose de Kenny et Iha, reflétant les différences de classe à chaque coin. Le paysage blanc glacé de la planète Niflheim contraste fortement avec la sensation métallique à l’intérieur du vaisseau.

《米奇17號》看點七:社會階級差異的極致呈現
《Mickey 17》 poursuit l’intérêt de Bong Joon-ho pour les questions de classe sociale, dévoilant habilement les différences de classe dans un monde futur à travers les costumes, les décors et les relations entre les personnages. La costumière Catherine George a utilisé un système d’empilement des couleurs, concevant les uniformes des membres d’équipage ordinaires dans un gris monotone et en les traitant pour leur donner un aspect usé, tandis que Kenny et Iha se distinguent par des tenues luxueuses et flamboyantes dominées par le rose et l’or.

L’affectation de l’espace révèle également des différences de classe – les membres d’équipage sont entassés dans de petites chambres, tandis que les cadres profitent d’espaces vastes et luxueux. Ce fort contraste visuel permet au public de percevoir intuitivement les strates sociales qui subsistent dans le monde du futur, incarnant ainsi la conscience critique de la société propre à Bong Joon-ho.

《米奇17號》看點八:普通人的英雄故事
« Mickey 17 » parle essentiellement d’une histoire d’une personne ordinaire devenant accidentellement un héros. Bong Joon-ho a déclaré : « C’est une histoire sur les jeunes, la classe ouvrière. Elle raconte l’histoire d’une personne impuissante qui devient par accident un héros. Je pense que c’est l’histoire que le public contemporain veut voir. » Le courage et l’humanité qu’un individu ordinaire montre dans des environnements extrêmes constituent le cœur même du charme du film.
