科幻ファンが待ち望んでいた年度大作《ミッキー17号》がついに香港に上陸！5年前に《パラサイト 半地下の家族》でアカデミー賞の最優秀監督を受賞したポン・ジュノが、《ザ・バットマン》のロバート・パティンソンと共に衝撃の作品を届けます。クローンをテーマに生命の価値と社会階級を探求するこの映画は、独特の「ポンスタイル」とハリウッド製作が融合し、韓国初上映からわずか4日間で900万ドルの興行収入を記録しました！《ミッキー17号》の8つの見どころを一緒に見てみましょう！
《ミッキー17号》映画紹介
ワーナー・ブラザースが贈るSF映画『ミッキー17』（Mickey 17）は、エドワード・アストンのベストセラー小説『ミッキー7』（Mickey 7）を基にしています。ロバート・パティンソンが演じる宇宙の労働者ミッキーは、異常な状況に直面し、「代替可能」なキャラクターとなります。任務中に犠牲になるたびに、彼は再印刷され、新しい体を持ちながら元の記憶を保ちます。しかし、ミッキー17号とミッキー18号が同時に存在することで、アイデンティティ危機が発生します。
映画は豪華なキャストを結集し、『TENET』や『バットマン』の人気スター、ロバート・パティンソンが主演を務め、『スポットライト』のマーク・ラファロ、『ハーリーダッド』のトニ・コレット、『ファーム・アンド・ファミリー』のスティーブン・ユァン、『ウィニー・ハウストン：愛と共に』のナオミ・アッキーなどの実力派俳優たちが共演します。この映画は、2月28日に韓国で公開され、4日間で900万ドルの興行収入を達成し、2025年までの初週末最高興行成績を記録し、2019年以降のワーナー・ブラザーズの最高成績でもあります。
《ミッキー17号》8つの注目ポイント
《ミッキー17号》見どころ1：SF小説を原作とした衝撃のビジュアル
《ミッキー17号》は、エドワード・アストンのベストセラー小説【Mickey 7】を基にした作品です。神秘的な人物の英雄的な物語であり、ミッキーは異常な状況に陥り、雇い主の要求を果たすために命をかけて生き延びなければなりません。命を失いながらも生を得るため、彼は代替可能な存在として、任務で犠牲になった後には新しい身体を得て、記憶は保持されます。しかし、17号に到達した時、これまでの状況が破られ、18号が同時に現れることにより大きな騒動を引き起こします。監督のポン・ジュノは、原作の内容をさらに大胆に拡張し、原作では主人公は7回しか死なないのに対し、映画では17回に増やし、より深い生存の悲哀を表現しています。
《ミッキー17号》見どころ二：ポン・ジュノ監督の独特なブラックユーモアの帰還
監督のポン・ジュノは、彼の得意とするブラックユーモアを存分に発揮し、『ミッキー17号』には人間性と階級への鋭い批判が隠されています。彼は、自身の鋭い社会観察をブラックユーモアと見事に融合させ、SFのシーンを作り上げています。監督は「これは人々がレーザーを発射する大規模な宇宙叙事詩ではありません。むしろ愚かな失敗者たちについての物語です。この映画は愛すべき愚かなキャラクターに満ちています」と述べています。このような温かいユーモアのアプローチによって、観客は笑いながらも深いテーマについて考えさせられるのです。
《ミッキー17号》見どころ3：ロバート・パティンソンの二重役への挑戦
同一俳優が演じる二つのキャラクターは非常に明確に区別される必要がありますが、同時に他の人には実際には異なることがわからないようにしなければなりません。監督のポン・ジュノは最初、18号にふっくらした頬を持たせたかったため、さまざまな頬のバルーンを試しましたが、最終的にはほんの少し歪んだ小さな歯で、18号の顔を少し傾けることにしました。
ロバート・パティンソンは、ミッキー17号と18号の2つのキャラクターを一人で演じ、その驚異的な演技力を披露しました。彼はポン・ジュノと協力し、キャラクターに微妙な違いを生み出しました。歯の欠損だけで、演技スタイルとキャラクターの気質がまったく変わったのです。ロバートは「これは鏡の中の自分を見ているようなもので、17号は自分が生きていることに気づいておらず、18号は本当に生きたいと思っていて、17号が自分を貶めるのに耐えられない」と述べています。
《ミッキー17号》の見どころ4：考えさせられるコンセプト的なSF設定
映画における「人体プリント」という概念は、未来的でありながら考えさせられるものであり、これはポン・ジュノが最初に惹かれた要素でもある。監督のポン・ジュノは、「非常にユニークな概念で、人間を印刷するかのように、人間がまるで紙のようで、書類として印刷されることができるかのようだと感じている。私は、人間プリントという表現自体においても、この状況や職業の悲劇を感じることができると思う」と述べている。
この設定は伝統的な生命の定義に挑戦しています——もし記憶が保持され、新しい身体に移されることができるなら、人的本質とは一体何でしょうか？ 17号と18号が同時に存在する時、誰が「本物の」ミッキーなのでしょうか？ ポン・ジュノは巧みにこれらの哲学的思考をSFの物語に織り込み、観客は緊張感溢れるプロットの中で知らず知らずのうちに人間存在の最も根本的な問題に直面します。このSF設定を通じて、映画はアイデンティティの認識、生命の価値、そして犠牲の意味といった深い問題を探ります。同時に、「代替労働力」の困境を暗喩し、ポン・ジュノの一貫した社会的配慮を体現しています。
《ミッキー17号》見所5：精巧な特撮で作り上げた怪獣「クリーパーズ」
映画に登場する不気味な生物「クリーパーズ」は、昆虫と哺乳類の特徴を併せ持つ独特な存在であり、厳しい環境で生き延びるために進化しました。彼らは一列に並んだ歯と爪を持ち、氷や岩を貫通することができます。体はバゲットのような形をしており、各セグメントにはムカデのような足があります。制作チームは、パペットパフォーマンスと視覚効果を組み合わせて、これらの生物を生き生きと表現するための迫力ある効果を創り出しました。
《ミッキー17号》見どころ6：驚くべきセットデザインとビジュアルスタイル
スタジオのスペースが狭く、重量制限があるため、作られたコンテナは実際のコンテナの半分の大きさです。現場で真空成型されたプラスチック板と鋼材を使用して製造されました。アート部門は、それらを完成させ、リアリティを高めるためのグラフィックを作成しました。コンテナ内には二段の動物ケージが設置されており、ミッキー17、ミッキー18、そしてナシャがその中に収容されているシーンがあります。
製作設計士のフィオナ・クロムビーは、初期の工業船舶からインスピレーションを得て、宇宙船に独特の美学スタイルを呈現しました。各シーンは慎重にデザインされており、乗組員の宿舎からケニーとイーファのピンクの金メッキの豪華なアパートまで、階級の違いが随所に表れています。また、ニフォルハイム星の冷たい白の風景は、船内の金属的な感触と鮮やかなコントラストを成しています。
《ミッキー17号》見どころ7：社会階級の違いの極限の表現
《ミッキー17号》はポン・ジュノが社会階級の問題に対する関心を引き続き示しており、映画は衣装、場面、キャラクターの関係を通じて未来の世界の階級差を巧みに表現しています。衣装デザイナーのキャサリン・ジョージは色の重ね方システムを採用し、普通の船員の衣装を単調な灰色にデザインし、古びた加工を施しました。一方、ケニーとイファはピンクとゴールドを基調にした華やかで贅沢な服装です。
連空間分配も階級差異を示している——船員は狭い部屋に押し込まれ、管理層は広々とした贅沢な空間を享受している。この強い視覚的対比は、観客に未来の世界においても依然として存在する社会階層を直感的に感じさせ、ポン・ジュノの一貫した社会批判の意識を体現している。
《ミッキー17号》注目ポイント8：普通の人々の英雄物語
『ミッキー17号』は、普通の人が偶然にも英雄となる物語を本質的に語っています。ポン・ジュノは「これは若者と労働者階級の物語です。無力な人が偶然に英雄となることを描いています。現代の観客が見たいと思う物語だと思います」と述べています。過酷な環境下で平凡な人が示す勇気と人間性こそが、この映画の核心的な魅力です。
