เบื้องหลังความร่าเริงของตัวละครที่มีรอยยิ้มบนใบหน้า มักจะซ่อนอยู่ซึ่งฉากอันแปลกประหลาดที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ นี่คือคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินชาวสเปน Joan Cornellà ในความขัดแย้งระหว่างรอยยิ้มและความไม่สบายใจ เขาดูเหมือนจะเป็นผู้สังเกตการณ์อันมีสติในโลกที่เต็มไปด้วยความไร้สาระ ตั้งแต่ปี 2012 เป็นต้นมา เขาได้นำเสนอผลงานของตัวเองผ่านภาษา视觉อันเป็นเอกลักษณ์ในโซเชียลมีเดีย โดยมีตัวละครที่มีรอยยิ้มตลอดกาล ประกอบกับสไตล์การวาดที่เรียบง่ายและอารมณ์ขันที่ชัดเจนดึงดูดสายตาผู้ชมทั่วโลก หลังจากห่างหายไปสี่ปี Joan Cornellà กลับมาอีกครั้งที่ฮ่องกงและจัดงานแสดงผลงานเดี่ยวที่ Arts Festival โดยเป็นการแสดงผลงานกระดาษมากกว่า 100 ชิ้นเป็นครั้งแรก.
ในยุคที่เต็มไปด้วยโซเชียลมีเดียและการตรวจสอบต่าง ๆ เขาจะใช้การเขียนที่ดูเหมือนไร้เดียงสามาเปิดเผยด้านมืดที่ลึกซึ้งที่สุดของสังคมและมนุษย์ได้อย่างไร? ด้วยการตั้งอยู่ท่ามกลางความแปลกประหลาด ความมืดมน และบางครั้งอาจสร้างความไม่สบายใจ เขามีความคิดอะไรซ่อนอยู่เบื้องหลังรอยยิ้มอันสดใสของเขากันนะ?
Z：ZTYLEZ
J：Joan Cornellà
Z: รอยยิ้มที่เป็นสัญลักษณ์ในผลงานของคุณได้พัฒนามาอย่างไร? ทำไมถึงเลือกใช้มีม, อารมณ์ขัน และความเล่นสนุกในการสร้างสรรค์?
J: เมื่อฉันเริ่มสร้างตัวละครที่ยิ้ม ฉันได้ลองสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย และได้โพสต์ผลงานทั้งหมดบนโซเชียลมีเดีย (ส่วนใหญ่คือ Facebook) อย่างไรก็ดี สไตล์นี้กลับได้รับการตอบรับที่กว้างขวางและดีขึ้นมาก ต้องบอกตามตรงว่าผลงานทั้งหมดก่อนหน้านี้ของฉันเกี่ยวข้องกับอารมณ์ขัน และฉันไม่เคยคิดที่จะสร้างผลงานที่จริงจังเลย เพราะฉันสนใจในความไร้สาระและองค์ประกอบของอารมณ์ขันอย่างมาก จึงได้หล่อหลอมสิ่งเหล่านี้ให้รวมอยู่ในผลงานของฉัน คนบางคนมองว่าผลงานของฉันเป็นมีม，这并非我的本意，也无关紧要.
Z：คุณเคยแบ่งปันว่าการ์ตูนอเมริกัน แนนซี มีผลกระทบต่อคุณ และพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คุณสามารถพูดถึงงานเขียนที่คุณชอบในด้านอารมณ์ขันได้ไหม？
J：จริงๆ แล้วสิ่งที่ส่งผลต่อฉันไม่ใช่แค่การ์ตูนเท่านั้น ตอนเริ่มต้นสร้างสรรค์งาน Robert Crumb และ Daniel Clowes คือแรงบันดาลใจที่สำคัญในช่วงแรก ยังมีความคิดสร้างสรรค์มากมายที่มาจากนักแสดงตลก เช่น George Carlin และ Bill Hicks ในการแสดงหรือโชว์ของพวกเขา นอกจากนี้ ดนตรีฮาร์ดคอร์พังค์ (Hardcore punk music) ก็มีอิทธิพลต่อผมมาก ทั้งที่อาจจะไม่เห็นได้ชัด แต่แน่นอนว่ามันมีส่วนสำคัญในองค์ประกอบการสร้างสรรค์ของผมด้วยเช่นกัน.
Z：ผลงานของคุณมักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ต้องห้ามหรือเชิงวิจารณ์ และเคยถูกแบนจากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียมาก่อน ในการสร้างสรรค์ผลงาน คุณทำอย่างไรเพื่อให้เกิดสมดุลระหว่างสิ่งต้องห้ามกับอารมณ์ขัน?
J：บางหัวข้อที่ต้องห้าม เช่น ความตาย จริงๆ แล้วมีอยู่ในผลงานของฉันมาตลอด แต่ธีมในการสร้างสรรค์ก็เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ในช่วงหลัง ฉันสนใจข้อความที่ดูบิดเบี้ยวหรือแรงบันดาลใจที่มีลักษณะคล้ายโฆษณาที่ไม่ธรรมดา ความจริงแล้วผลงานของฉันมีการนำเสนอหลักๆ บนสื่อสังคมอย่าง Instagram ซึ่งจะมีการเซ็นเซอร์เนื้อหาที่เกี่ยวกับเรื่องเพศหรือการฆ่าตัวตายอยู่แล้ว สิ่งนี้ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ของฉัน ฉันก็จะมีการปรับเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง แต่ไม่มากเท่าไรนัก และคนที่บ่นเกี่ยวกับ ตอนนี้พูดอะไรไม่ได้เลย มักจะเป็นพวกที่มีแนวคิดขวา พวกเขาแค่บ่นเพราะไม่สามารถเล่นมุกเกี่ยวกับเชื้อชาติหรือเพศได้อีกต่อไป.
Z: จากคำถามก่อนหน้านี้ การเผชิญหน้ากับการเซ็นเซอร์และข้อจำกัดบนโซเชียลมีเดีย ย่อมมีผลกระทบต่อวิธีการสร้างสรรค์ของคุณอย่างแน่นอน แล้วคุณจัดการอย่างไร?
J: ผมคิดว่าการแสดงผลงานที่ถูกเซ็นเซอร์ในโซเชียลมีเดีย มีเพียงวิธีเดียวคือการนำไปจัดแสดงที่แกลลอรีหรือตามสถานที่คล้ายๆ กัน ถึงแม้ว่าโซเชียลมีเดียจะมีการเข้าถึงที่กว้างขวางกว่า แต่กลับทำให้การจัดแสดงนั้นน่าสนใจและน่าติดตามมากยิ่งขึ้น.
Z：ในความเป็นจริง ทุกที่และวัฒนธรรมต่างๆ มีความเข้าใจในอารมณ์ขันที่แตกต่างกันเล็กน้อย คุณสังเกตเห็นความแตกต่างในการตอบรับและความเข้าใจผลงานของคุณในแต่ละภูมิภาคเมื่อแสดงงานในทั่วโลกหรือไม่?
J：จนถึงขณะนี้ ฉันพบว่าการตอบสนองจากผู้ชมในสหรัฐอเมริกาเข้มข้นที่สุด ถึงแม้ว่าในประเทศอื่นๆ อาจจะมีการตรวจสอบผลงานล่วงหน้าอย่างเปิดเผย ซึ่งน่าผิดหวัง แต่ชาวอเมริกันที่มีทัศนคติที่ยืดหยุ่นเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออกนั้น มีการตอบสนองอย่างรุนแรงต่อบางประเด็นจริงๆ ซึ่งทำให้รู้สึกตกใจ ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันวาดผลงานที่มีสัญลักษณ์นาซีคู่กับภาพของทรัมป์ ผลงานนี้ทำให้ชาวอเมริกันหลายคนรู้สึกไม่พอใจอย่างยิ่ง.
ดังนั้น ในผลงานของ Joan Cornellà สีสันสดใสและรอยยิ้มที่สดใสมักจะเป็นเพียงการห่อหุ้ม ซึ่งในเบื้องหลังนั้นมักมีการวิจารณ์ที่เฉียบคมต่อสังคม moderne แฝงอยู่ เหมือนเช่นที่เขากล่าวว่า: เราทุกคนหัวเราะในความโชคร้าย เมื่อเราหัวเราะ มันมักจะเป็นการหัวเราะใส่ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ซึ่งมักมีความโหดร้ายแอบแฝงอยู่ แต่หากสถานการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นจริงในชีวิต ผมคิดว่าคงไม่คิดที่จะหัวเราะเลย
เสียงหัวเราะอาจนำมาซึ่งความไม่สะดวกสบาย ความวิตกกังวล หรือแม้แต่ความรู้สึกที่ถูกทำร้าย ซึ่งเป็นสิ่งที่กล่าวได้ยากในโลกนี้ ไม่ควรถูกหลบหลีกหรือมองข้าม ในงานแสดงนี้ยังมีการนำเสนอผลงานคลาสสิกจาก Joan Cornellà รวมถึงโมเดลลิมิเทดใหม่และผลงานที่พิมพ์ในเดือนมิถุนายน WO รวมถึงการรวมผลงานการ์ตูนหน้าเดียวถึง 48 ชิ้นที่สร้างสรรค์ระหว่างปี 2016 ถึง 2025 ด้วยนะ!
แต่ละผลงานนั้นเหมือนเป็นกระจกสะท้อนสังคม ที่ใช้การลงมือวาดด้วยสัมผัสที่ดูเรียบง่าย แต่กลับเปิดเผยถึงความไร้สาระและความมืดมิดในธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งจะมอบประสบการณ์การดูงานศิลปะที่ทั้งน่าประหลาดใจและลึกซึ้งให้กับผู้ชมในฮ่องกงอย่างแน่นอน.
展覽ชื่อว่า Joan Cornellà มาเปิดตัวผลงานส่วนตัวในฮ่องกงในปี 2025
วันที่: 11 กรกฎาคม 2025 – 27 กรกฎาคม
เวลา: 12:00 – 20:00 (วันสุดท้าย 27/7 จะเปิดถึง 17:00)
ที่อยู่: ศูนย์ศิลปวัฒนธรรม｜เลขที่ 2 ถนนล่างอาไลปิด, เขตกลาง
ราคา: 50 เหรียญฮ่องกง (สามารถซื้อบัตรออนไลน์ผ่านโป๊วฟาได้)
