X

สำรวจระยะห่างระหว่างความจริงและการสร้างซ้ำ! นิทรรศการโลกของศิลปินแนวคิดชาวเยอรมัน Thomas Demand นำเสนอผลงาน 70 ชิ้นเป็นครั้งแรก

擅長以紙張重塑真實場景,再透過攝影凝固瞬間的德國觀念藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand),30 年來不斷融合紙材裝置和攝影藝術進行創作實踐,每個作品都是對歷史事件的獨特詮釋、媒材與概念的創新。而他的回顧巡展《歷史的結舌》自在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出後,終於首度登台!

擅長以紙張重塑真實場景,再透過攝影凝固瞬間的德國觀念藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand),30 年來不斷融合紙材裝置和攝影藝術進行創作實踐,每個作品都是對歷史事件的獨特詮釋、媒材與概念的創新。

เกิดที่มิวนิค Thomas Demand (1964 ปี -) เป็นศิลปินที่ทำงานอย่างมีชีวิตชีวามากในกรุงเบอร์ลินและลอสแองเจลิส งานของเขาขึ้นชื่อในด้านการถ่ายภาพขนาดใหญ่และผลงานภาพเคลื่อนไหว โดยส่วนใหญ่ใช้วัสดุจากภาพถ่ายและวิดีโอที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์หรือสังคมมาเป็นต้นแบบ จากนั้นเขาจะสร้างแบบจำลองด้วยกระดาษอย่างละเอียดเพื่อสร้างสถานที่ดังกล่าวขึ้นมาใหม่ สุดท้ายเขาจะถ่ายทำโดยใช้มุมมองและการจัดองค์ประกอบที่พยายามจำลองฉากประวัติศาสตร์นี้เพื่อย้อนกลับไปสู่สิ่งที่เรียกว่าความจริง ซึ่งเชื่อมโยงประวัติศาสตร์และความทรงจำของผู้ชมเข้าด้วยกัน

而回顧巡展《歷史的結舌》在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出後,終於首次登台!

此次นิทรรศการ由การก่อตั้งนิทรรศการภาพถ่าย, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยยูเรนส์ และพิพิธภัณฑ์นอร์ทอเมริกามาร่วมกันสร้างสรรค์ และได้มีการจัดนิทรรศการโดยผู้สร้างนิทรรศการชาวอเมริกัน Douglas Fogle ผ่านการวางแผนมาถึง 3 ปี ซึ่งรวบรวมผลงานเกือบ 70 ชิ้นของ Thomas Demand ตั้งแต่ปี 1990 จนถึงปัจจุบัน เพื่อนำเสนอการปฏิบัติทางศิลปะที่ผสมผสานระหว่างประติมากรรมและการถ่ายภาพในช่วงเวลา 30 ปี เขายังใช้โอกาสนี้ตั้งคำถามว่า: “เมื่อผมเห็นภาพถ่ายจำนวนมาก สิ่งที่ผมสนใจคือ: มีใดบ้างไหมที่เป็นเรื่องราวที่เราไม่รู้จัก หรือมีบางสัญลักษณ์และอุปมาที่เราสามารถมองเห็นได้หรือไม่?”

ภัณฑารักษ์ Douglas Fogle, ศิลปิน Thomas Demand และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแบลฟอร์ด Wang Junjie。

ไม่妨มาสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังผลงานแต่ละชิ้น พร้อมดื่มด่ำไปในจักรวาลคู่ขนานที่พ่อมดแห่งกระดาษคนนี้สร้างขึ้นมา。

《跳水台》
(1994)

《跳水台》เป็นผลงานชิ้นแรกที่กลั่นกรองออกมาหลังจากที่ Thomas Demand สำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาโทจาก London Goldsmiths โดยนำเสนอแท่นกระโดดน้ำและที่นั่งผู้ชมในโทนสีเทา และโมเดลงานนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามสัดส่วน 1:1 ผลงานนี้มีความโดดเด่นในเส้นทางการสร้างสรรค์ของ Thomas Demand เพราะมีต้นตอมาจากความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับการเรียนว่ายน้ำของเขา

แต่ผลงาน《跳水臺》ครั้งแรกที่ปรากฏในมิวนิกก็สร้างความสนใจจากผู้คนจำนวนมาก — เนื่องจากผู้ชมมักจะเชื่อมโยงภาพเหล่านั้นกับนาซีเยอรมนีในโอลิมปิกที่เบอร์ลินปี 1936 รวมถึงฉากกระโดดน้ำที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์《奧林匹亞》(1938) ที่รัฐบาลนาซีเป็นผู้สนับสนุนการสร้าง ทอมมาส เดมานด์ก็ชัดเจนว่าผลงานนี้อาจกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงดังกล่าว เพราะสถาปัตยกรรมที่แสดงในงานคือสถานที่ที่นาซีสร้างขึ้นเพื่อนำเสนอผลงานที่ได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลในขณะนั้น; และปฏิกิริยาเหล่านี้ยังสะท้อนถึงภาพลักษณ์ที่เลนี ไลเฟนสไตน์สร้างขึ้นในภาพยนตร์《奧林匹亞》และอิทธิพลของมันในเรื่องความรับรู้ทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

《花見(Hanami)》
(2014)

「ใต้บันไดทางเข้าสวน มีต้นซากุระต้นหนึ่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ดอกสวยสดงดงาม ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มันออกดอกตั้งแต่เนิ่นๆ และทันใดนั้นก็นึกขึ้นได้ว่าถ้าซากุระเบ่งบานแล้ว ดอกพลัมก็น่าจะกำลังอยู่ในช่วงออกดอกเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ฉันก็รีบรู้ตัวว่าดอกเหล่านี้เป็นของปลอม แต่สีสันของมันนั้นไม่แพ้ดอกไม้จริงเลย เพื่อให้ดูมีชีวิตชีวาเช่นนี้ คงต้องใช้ฝีมือที่มีความชำนาญขนาดไหนนะ! แต่เมื่อคิดว่าหากฝนเริ่มตก ดอกเหล่านี้จะถูกทำลายหมด ฉันก็รู้สึกเศร้าใจเล็กน้อย。」—— 清少納言 ใน《枕草子》ยุคต้นศตวรรษที่ 11

受到清少納言11世紀早期的《枕草子》啟發,Thomas Demand 創作了壁紙攝影作品《花見》,專為沉浸式建築體驗而設計。Thomas Demand 以紙製作無數日本櫻花,再將其拍攝,形成這幅密集且環抱式的影像。

ชื่อเรื่อง “花見” มาจากประเพณีชมดอกไม้ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการบานสะพรั่งชั่วคราวของดอกซากุระในฤดูใบไม้ผลิ ที่สะท้อนถึงความงามและความไม่แน่นอนของชีวิต ผ่านคำบรรยายเกี่ยวกับดอกซากุระที่สร้างขึ้นโดย清少納言 และเทคนิคของ Thomas Demand ที่ใช้กระดาษในการสร้างดอกไม้ ทำให้ผู้คนต้องคิดทบทวนถึงความหมายของความชั่วคราวและวงจรของชีวิต: การเลียนแบบจะสามารถเป็นวิธีการต่อสู้กับความเป็นจริง เพื่อให้ความงามยังคงอยู่ต่อไปได้หรือไม่?

มนุษย์มีวิธีการตีความและนำเสนอ “ธรรมชาติ” อย่างไร รวมถึงความแตกต่างระหว่างโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติ เป็นหนึ่งในหัวข้อสร้างสรรค์ที่ Thomas Demand ให้ความสนใจ

《登機梯》
(2001)

空无一人的机舱口,平淡无奇却散发出一丝诡异的氛围 —— 是有人刚刚下机,还是某位重要人物即将登场?

ผลงานชิ้นนี้มีต้นแบบมาจากภาพข่าวของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 ที่เยือนกรุงเบอร์ลิน แต่โธมัส เดมานด์กลับเลือกที่จะลบตัวผู้คนออกไปทั้งหมด และทำให้ความสนใจของเรามุ่งไปที่บันไดขึ้นเครื่อง ราวกับเป็นจุดโฟกัสในการถ่ายภาพ หรือราวกับเป็นเวทีที่สามารถ “ปรากฏตัว” ได้อย่างโก้หรู ทำให้เราหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะคิดถึงว่า เบื้องหลังชั่วขณะในการถ่ายภาพเหล่านี้มีการสร้างสรรค์อะไรซ่อนอยู่? และ “นักแสดง” ที่ปรากฏตัวคือใครกัน?

《太平洋豔陽號》
(2555)

在定格動畫作品《太平洋豔陽號》中,Thomas Demand 重製了一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面:遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內,桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象。

นี่คือผลงานของ Thomas Demand ที่ใช้เวลาถึงสามปีในการสร้างสรรค์ซึ่งใช้กระดาษและกระดาษแข็ง สื่อให้ออกมาอย่างประณีตทีละเฟรมเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่วุ่นวายและไม่สามารถควบคุมได้เหล่านี้。

托瑪斯.德曼:歷史的結舌(Thomas Demand — The stutter of History)
日期:2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日
地點:台灣|臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室

@tfam_museum

Louyi Wong: