X

นิทรรศการเดี่ยวของ Daniel Arsham สถาปัตยกรรมหน่วยความจำในกรุงโซล

สำรวจผลงานของ Daniel Arsham ศิลปินนิวยอร์กกับนิทรรศการในโซล รวบรวมผลงานอนาคตของโบราณคดีและความลึกลับของเวลาที่จะเปลี่ยนมุมมองของคุณ

เวลาของชีวิตกำลังไหลอย่างช้า ๆ และศิลปินนิวยอร์ก อย่าง Daniel Arsham ก็สร้างสรรค์อาร์ตเวิร์กที่มีเอกลักษณ์ในกระแสนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่ @perrotin ในกรุงโซล โดยในงานนี้รวบรวมและจัดแสดงผลงาน อนาคตของโบราณคดี ที่มีชื่อเสียงของเขา.

อย่างไรก็ตาม ในงานนิทรรศการนี้กลับมีแขกรับเชิญพิเศษเข้ามาเยือน นั่นคือสมาชิกของ BLACKPINK อย่าง Lisa ที่การปรากฏตัวของเธอได้เพิ่มความน่าสนใจให้กับงานศิลปะครั้งนี้อย่างมาก; แท้จริงแล้ว Daniel Arsham ก็มีชื่อเสียงไม่เบา ก่อนหน้านี้เขายังเคยร่วมงานกับ Tiffany & Co. ซึ่งผลงานการร่วมมือครั้งนั้นก็ทำให้วงการศิลปะและวงการแฟชั่นต่างพูดถึงกันอย่างร้อนแรง! ช่วงนี้เลยเป็นโอกาสดีที่จะมาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Daniel Arsham และผลงานของเขา.

นักปรัชญาศิลปะของ Daniel Arsham
นักอัลเคมิสต์แห่งกาลเวลา

ศิลปินนิวยอร์ก Daniel Arsham เกิดในปี 1980 ที่คลีฟแลนด์ เป็นที่รู้จักจาก โบราณคดีนิยาย โดยผลงานของเขามีเอกลักษณ์ในการเปลี่ยนวัตถุในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นของโบราณที่ดูเหมือนถูกค้นพบหลังผ่านไปพันปี สร้างความแตกต่างจากแนวคิดเวลาที่เป็นเส้นตรง และเขายังมีผลงานในหลายสื่อ ทั้งประติมากรรม, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และภาพถ่าย แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานส่วนหนึ่งมาจากประสบการณ์ในวัยเด็ก — ในปี 1992 พายุเฮอริเคนแอนดรูว์ทำลายบ้านของเขา การได้เห็นอาคารที่เคยมั่นคงกลายเป็นซากปรักหักพังนั้นได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการคิดของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและเวลา.

สิ่งที่พิเศษมากกว่านั้นคือตัวเขาเอง Daniel Arsham เป็นคนตาบอดสีแต่กำเนิด มองเห็นเพียงประมาณ 20% ของสี ซึ่งคุณลักษณะที่ดูเหมือนจะเป็นข้อบกพร่องนี้ กลับกลายเป็นจุดเด่นที่ทำให้สไตล์ศิลปะของเขามีเอกลักษณ์ เขาเคยกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าไม่ได้ตั้งใจที่จะหลีกเลี่ยงการใช้สี แต่กลับรู้สึกว่านี่เป็นเหมือนการวิวัฒนาการ จนกระทั่งปี 2016 ที่เขาสวมแว่นตาพิเศษสามารถมองเห็นสีสันของโลกได้เป็นครั้งแรก เขาจึงเริ่มนำสีสันมาใส่ในผลงานมากขึ้น แต่เขายอมรับว่าเขาชอบให้ผลงานของเขาเป็นในแบบที่เขามองเห็น และนี่คือหนึ่งในลักษณะเฉพาะที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร.

เมื่อความสวยงามในแบบที่เสื่อมโทรมได้มาพบกับ Tiffany
การร่วมงานสุดหรูของ Daniel Arsham และ Tiffany & Co.

เมื่อศิลปะพบกับอัญมณี จะเกิดประกายไฟแบบไหนขึ้น? การร่วมมือระหว่าง Tiffany & Co. กับ Daniel Arsham ที่เริ่มต้นขึ้นในปี 2021 ในปีนี้ได้กลับมาร่วมมือกันอีกครั้ง นำเสนอคอลเลกชันใหม่ในวันที่ 18 มิถุนายน ได้แก่ ถ้วยเงินบรอนซ์ที่ถูกกัดกร่อน (Bronze Eroded Penny Vessel) และสร้อยคอ HardWear รุ่นพิเศษ ที่ไม่เพียงแค่แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่ถูกกัดกร่อนโดยกาลเวลา แต่ยังนำเสนอความงามแบบไอเดนติตี้ อนาคตที่ถูกทิ้งร้าง อันเป็นเอกลักษณ์ในความร่วมมือนี้อย่างเต็มที่.

เครื่องประดับที่ทำจากทองแดงปกคลุมด้วยสนิมแต่กลับดูมีสไตล์ด้วยพื้นผิวสีน้ำเงินเขียว พร้อมกับรายละเอียดที่เป็นคริสตัลที่ผ่านการขัดเงา ด้านในมีสร้อยคอ Tiffany & Arsham Studio รุ่นลิมิเต็ดที่ทำให้คุณรู้สึกเซอร์ไพรส์——สร้อยคอนี้ทำจากทองคำขาว 18K ตกแต่งด้วยเพชรมากกว่า 1,000 เม็ดและทับทิมซาฟไฟร์มากกว่า 500 เม็ด แสดงออกถึงความหรูหราและการออกแบบที่นำสมัย ภาษาออกแบบที่โดดเด่น Daniel Arsham ได้แรงบันดาลใจจากตราอเมริกาที่ Tiffany รีดีไซน์ในปี 1885 โดยการยกระดับเหรียญธรรมดาให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโชคลาภและความเป็นอมตะ.

นอกจากนี้ ภาชนะและสร้อยคอก็ได้แสดงความเคารพต่อจิตวิญญาณของนิวยอร์กและวิญญาณอิสระ โดยเฉพาะสีเขียวที่โดดเด่นของหินแซฟไฟร์ที่สะท้อนสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ของ Arsham Studio ทำให้ผลงานนี้มีมิติและชีวิตชีวา ความร่วมมือนี้เปลี่ยนวัตถุในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นโบราณวัตถในอนาคต เชิญชวนให้ผู้ชมกลับมามองประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และการรับรู้ตัวตนของตนเองอีกครั้ง.

จริงๆ แล้ว นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Daniel Arsham ร่วมงานกับแบรนด์หรู ในอดีต ผลงานศิลปะของ Daniel Arsham ก็ได้รับความสนใจจากหลายแบรนด์ โดยมีแบรนด์ต่างๆ แข่งขันกันที่จะร่วมมือและสร้างผลงานจำกัด ซึ่งผลงานของเขายังคงทำให้ผู้คนประทับใจอย่างต่อเนื่อง เช่น แบรนด์นาฬิกาหรูจากสวิตเซอร์แลนด์อย่าง Hublot, Dior, Porsche, Pokémon เป็นต้น นอกจากนี้ เขายังเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างสรรค์ระดับโลกของ ComplexCon ที่ได้ผสมผสานสไตล์ศิลปะของเขาเข้ากับผลิตภัณฑ์แฟชั่นและวัฒนธรรมต่างๆ ในหลากหลายรูปแบบ

สถาปัตยกรรมหน่วยความจำ
การย้อนเวลาที่เกิดขึ้นอีกครั้งในโซล

此次在โซลของงานแสดงเดี่ยว สถาปัตยกรรมหน่วยความจำ ยังคงต่อเนื่องกับธีมศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Daniel Arsham นั่นคือการให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์การข้ามเวลา งานแสดงนี้ประกอบไปด้วยผลงานประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย การเกิดการกัดกร่อน เช่น รูปปั้นโบราณกรีก ผลิตภัณฑ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ และสัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป ในการนำเสนอรูปลักษณ์ที่มีสภาพถูกกัดเซาะ เราได้ชื่นชมถึงความงามที่ขัดแย้งกัน ซึ่ง既มีความเสื่อมโทรมและก็ยังมีการเจริญเติบโตซ่อนอยู่ในโครงสร้างที่ประดับด้วยคริสตัลอย่างลึกซึ้ง.

และหนึ่งในผลงานหลักของการแสดงนี้ การรวมตัวของวีนัสที่อาร์ล คือผลผลิตจากการที่ Daniel Arsham ได้ใช้เวลาหลายปีในการสร้างสรรค์ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส โดยเขาได้รับอนุญาตให้ใช้แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของลูฟร์โดยไร้ข้อจำกัด นอกจากนี้ ในการแสดงครั้งนี้ Daniel Arsham ยังได้นำเสนอผลงานประติมากรรมกลุ่มใหม่เป็นครั้งแรก นั่นคือรูปปั้นครึ่งท่อนที่หล่อด้วยทราย ซึ่งมีแรงบันดาลใจมาจากประวัติศาสตร์ แต่ยังผสมผสานแนวคิดและเทคนิคการผลิตในยุคดิจิทัลเข้ามาอย่างลงตัว รูปปั้นเหล่านี้จะเปล่งประกายชีวิตและความหมายใหม่ในผลงานวาดและการสเก็ตช์ที่สร้างขึ้นในปี 2025 และยังเป็นตัวแทนของแนวทางใหม่ที่ Daniel Arsham ได้สำรวจ.

ที่งานนิทรรศการ ผู้เข้าชมจะได้เห็นวัตถุที่คุ้นเคยในสภาพที่ไม่คุ้นเคย ทำลายกรอบการรับรู้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน และกระตุ้นให้เกิดการคิดถึงเวลา วัตถุ และความเป็นนิรันดร์

ลิซ่า ปรากฏตัวอย่างเซอร์ไพรส์
เพิ่มความน่าสนใจและกระแสฮอต

สมาชิก BLACKPINK อย่าง Lisa ได้ปรากฏตัวในงานแสดงเดี่ยวของ Daniel Arsham ที่จัดขึ้นเมื่อวานนี้ โดยเธอสวมเสื้อกล้ามสีขาวเรียบง่ายคู่กับกางเกงยีนส์ ในภาพสามารถเห็นว่า Lisa ยืนอยู่หน้าผลงานของ Daniel Arsham หลายชิ้น และยังได้ฟังคำอธิบายจาก Daniel Arsham พร้อมทั้งถ่ายรูปเป็นที่ระลึกอีกด้วย

ด้วยความเป็นหนึ่งในศิลปิน K-pop ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ลิซ่า (Lisa) การมาของเธอทำให้แฟน ๆ ทั่วโลกพูดถึงกันอย่างร้อนแรง แสดงให้เห็นถึงความเป็นศิลปินที่มีความหลงใหลในงานศิลป์ ขณะที่แดเนียล อาร์ชัม (Daniel Arsham) ได้แชร์ภาพถ่ายคู่บนโซเชียลมีเดีย ซึ่งได้รับการกดไลค์เป็นหมื่น ๆ ครั้งอย่างรวดเร็ว ทำให้การแสดงศิลปะนี้ได้รับความสนใจที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์.

ไม่ว่าจะเป็นการมาของ Lisa หรือการร่วมมือกับ Tiffany & Co. แดเนียล อาร์ชาม ยังคงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงศิลปะร่วมสมัยกับวัฒนธรรมป๊อป และการตีความเรื่องเวลาและวัสดุอย่างเฉพาะตัวของเขาได้เผยแพร่แนวคิดศิลปะแนวหน้าให้กับประชาชนทั่วไป ทำลายรั้วกั้นระหว่างศิลปะระดับสูงกับวัฒนธรรมป๊อป และยังคงดึงดูดสายตาผู้ชมทั่วโลกต่อไป.

นิทรรศการเดี่ยวของ Daniel Arshamสถาปัตยกรรมหน่วยความจำ
วันที่: 10 กรกฎาคม 2025 – 16 สิงหาคม 2025
สถานที่: โซล @perrotin แกลเลอรี|10 ถนนโดซาน-แดโร 45-gil, เขตกันนาม, โซล

Source @danielarsham 

Categories: Artist Story
Louyi Wong: