Nonostante i cambiamenti del tempo e delle tendenze, Ogino Izumi (荻野泉), fondatore e direttore creativo di Anteprima, rimane fedele ai suoi principi. Ha fondato Anteprima nel 1993 e nel 1998 è diventata la prima stilista giapponese a debuttare alla Settimana della Moda di Milano. Raggiungere oggi questo traguardo non è solo frutto della passione, ma anche di determinazione e della ricerca costante degli obiettivi. Per Ogino Izumi, il suo lavoro non consiste solo nel creare vestiti, ma nel tessere connessioni; ogni design racchiude storie e artigianato, donando fiducia e bellezza alle donne moderne. ZTYLEZ ha avuto il privilegio di dialogare con la designer Ogino Izumi, che ha condiviso con noi il suo viaggio di oltre 30 anni.
Z : ZTYLEZ
I : Izumi Ogino
Z : In quanto prima designer donna giapponese a partecipare alla settimana della moda di Milano, puoi condividere quali sono state le sfide più grandi che Anteprima ha affrontato dalla sua fondazione a oggi? In che modo queste esperienze hanno influenzato la tua determinazione nei confronti del brand?
I : Ho fondato Anteprima nel 1993 e ho debuttato alla settimana della moda di Milano nel 1998, diventando la prima designer donna giapponese a calcare un palcoscenico così prestigioso, il che è stato sia un onore che una responsabilità. Una delle sfide più grandi è stata quella di fondere culture e estetiche uniche – la meticolosa ricerca giapponese della qualità e dell’artigianalità nei dettagli, insieme all’audace innovazione italiana, alla passione e all’amore per la vita. Abbiamo anche designer francesi e fabbriche cinesi, e riunire un team con un background culturale così diversificato per raggiungere i miei obiettivi è davvero sfidante.
All’inizio, guadagnare riconoscimento e fiducia in un mercato internazionale così competitivo non è stata un’impresa facile. La moda non riguarda solo la creazione di abiti belli, ma anche raccontare storie, comprendere i clienti e costruire relazioni con loro. Negli anni, abbiamo mantenuto il nostro principio fondamentale, anche in un settore della moda in continua evoluzione: offrire design che conferiscano alle donne fiducia, eleganza e facilità. Queste esperienze hanno approfondito la mia idea di creare design che siano sia senza tempo che innovativi. Ho imparato ad ascoltare, sia i sussurri del’intuizione creativa che le voci delle donne che indossano Anteprima. Questo viaggio mi ha convinta che la vera bellezza risieda nell’equilibrio: tra durezza e morbidezza, tradizione e modernità, Oriente e Occidente. Anteprima non è solo un marchio; riflette anche la mia dedizione a questi ideali.
Z : Quali sono stati i valori fondamentali di Anteprima negli ultimi 30 anni? Quale direzione speri sempre che Anteprima prenda?
I : Sin dall’inizio, Anteprima ha seguito valori fondamentali che rimangono costanti: eleganza senza tempo, artigianato raffinato e un’armonia tra design e funzionalità. Sono sempre stato convinto che il vero stile possa trascendere le mode effimere — significa non solo creare pezzi che valorizzano la vita delle donne, ma anche farle sentire sicure, forti e splendidamente a loro agio.
L’innovazione è un altro pilastro della nostra filosofia. Che si tratti del lancio dei nostri iconici Anteprima/Wirebag o della ricerca di nuovi materiali e tecnologie, abbiamo sempre cercato di superare i confini, mantenendo al contempo una sensibilità per l’eleganza sobria e raffinata.
Guardando al futuro, spero che Anteprima continui a essere un marchio che celebra la multifaccialità femminile: un simbolo globale di forza silenziosa e femminilità moderna. Il futuro che immagino prevede di approfondire i legami con i clienti, abbracciare pratiche sostenibili e creare opere che non solo resistano alla prova del tempo, ma anche raccontino storie significative. Per me, la moda non è solo abbigliamento, ma riguarda connessioni, emozioni e una bellezza condivisa. Questo è anche il percorso che ho sempre seguito per guidare Anteprima avanti.
Z : Quale tipo di donna contemporanea pensi possa rappresentare meglio Anteprima? E come si adatta Anteprima alle esigenze della donna moderna?
I : Anteprima La definizione di una donna non dipende dall’età, ma dal suo spirito: curioso, indipendente e che abbraccia il proprio stile personale, ponendo l’accento sulla qualità e sul design eterno piuttosto che sulle tendenze, alla ricerca di un design che si integri in una vita vibrante e multifaceted.
Nell’era attuale, le donne devono destreggiarsi tra diversi ruoli – professioniste, madri, creatrici, sognatrici – e hanno bisogno di abbigliamento che si adatti a questa fluidità. Negli anni, Anteprima ha continuamente evoluto il proprio stile, cercando di rispondere a queste esigenze in costante mutamento, offrendo design che non sono solo estetici, ma anche pratici, funzionali e comodi. Che si tratti di materiali leggeri, tagli pensati con cura o della iconica Anteprima/Wirebag, ogni pezzo parte dal modo di vivere della donna moderna. Il cuore di Anteprima non è solo l’abbigliamento femminile, ma un omaggio a loro, una comprensione delle loro necessità e un conferimento di eleganza e sicurezza nel mondo.
Z : Il mondo della moda è in continua evoluzione, come interpretare le tendenze attuali? E come mantenere il focus sul proprio stile di design?
I : La moda è lo specchio dei tempi – in continua evoluzione, trasformazione e risposta al mondo che ci circonda. Oggi, vedo le persone inseguire tendenze che fondono tecnologia, sostenibilità e individualità, con un crescente desiderio di autenticità, non solo seguendo le mode, ma anche sperando di raccontare storie personali attraverso la moda. Questo cambiamento mi entusiasma, poiché risuona perfettamente con la filosofia di Anteprima: design eterno, che rappresenta l’individuo e non l’attualità.
Le tendenze sono certamente importanti, poiché riflettono l’intuizione e i cambiamenti della società riguardo emozioni e cultura, ma sono sempre convinto che, come designer, sia essenziale mantenere la propria visione fondamentale. Anteprima si impegna a creare opere senza tempo—eleganti, versatili e significative.
Per mantenere questa concentrazione, in ogni decisione di design mi chiedo sempre: per chi sto progettando? Quale storia voglio raccontare? Quale sensazione avrà una donna indossando quest’opera? Queste domande mi permettono di mantenere una visione chiara anche immerso nelle mode effimere.
Z : Oltre al marchio personale, sostieni anche lo sviluppo di diversi artisti, come nel caso del recente “ANTEPRIMA x CHAT Premio d’Arte Tessile Contemporanea Sei Factory”. Come definisci la relazione tra arte e moda?
I : Arte e moda hanno una relazione indissolubile; entrambe sono forme di espressione che vanno oltre le parole, in grado di evocare emozioni, punti di vista e raccontare storie. Per Anteprima, la moda non è solo abbigliamento, ma è un’arte “in movimento”. Ogni pezzo è un’esplorazione di forma, texture ed emozione, proprio come un artista si avvicina alla tela.
「ANTEPRIMA x CHAT Premio di Arte Tessile Contemporanea」rappresenta questo concetto: unire fondamentalmente due discipline che si intrecciano. In particolare, l’arte tessile colma il divario tra artigianato e creatività, tradizione e innovazione, rendendola una perfetta incarnazione dello spirito di Anteprima. Sostenere gli artisti non è solo una questione di collaborazione, ma anche una volontà di creare uno spazio per lo sviluppo della creatività, rompendo i confini tra arte e moda, permettendo agli artisti di ricordarci come guardare il mondo in modi diversi, scoprire una bellezza inaspettata e abbracciare idee audaci. Tutto ciò riflette i miei valori nel processo di design.
Alla fine, l’arte e la moda riguardano il legame tra i creatori e gli osservatori; tra i designer e chi indossa le loro creazioni. Credo che sia proprio questo legame a rappresentare la vera bellezza, e continuerò a coltivarlo attraverso Anteprima.
Z : Condividi la tua filosofia del successo.
Io : Per me, il successo non è definito da numeri, premi o riconoscimenti fugaci, ma dalla fedeltà alla propria visione, dalla crescita con integrità e dalla creazione di qualcosa che risuoni profondamente con gli altri. Per me, il successo è quando le donne indossano le creazioni di Anteprima e si sentono sicure, belle e comprese. Credo che il successo si basi su tre pilastri: passione, perseveranza e obiettivi.
La passione alimenta la creatività – è proprio questa fiamma che mi eccita per ogni collezione, ogni punto, ogni dettaglio. La perseveranza è fondamentale, poiché il cammino non è mai semplice; le sfide sono inevitabili, ma spesso portano alla crescita più significativa. L’obiettivo è una luce guida – ti aiuta a comprendere ciò che fai e a mantenere la tua essenza, anche quando le tendenze o le pressioni esterne ti influenzano. Per me, il successo consiste anche nel lasciare un’impronta duratura – non solo nel mondo della moda, ma anche nelle persone che incontriamo nella vita, siano esse clienti, membri del team o artisti e creatori con cui collaboriamo.
È ancora più importante che il successo sia un viaggio e non una meta. Bisogna imparare a cercare il divertimento in questo processo, a trarre insegnamenti da ogni esperienza e a continuare a evolversi rimanendo fedeli alla propria essenza. Questo è il modo in cui affronto il lavoro e la vita con Anteprima.